مقالات

مراحل Folies Bergère First Revue

مراحل Folies Bergère First Revue



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

كانت قاعة Folies Bergère في باريس ذات مرة قاعة للأوبريتات ، والتمثيل الإيمائي ، والاجتماعات السياسية ، وفودفيل ، تقدم مسرحية متقنة تصور النساء في أزياء مثيرة. أسست "Place aux Jeunes" ذات الشعبية الكبيرة منطقة Folies كموقع رئيسي للحياة الليلية في باريس. في تسعينيات القرن التاسع عشر ، اتبعت Folies الذوق الباريسي للتعري واكتسبت بسرعة سمعة لعروضها العارية المذهلة. لم يدخر المسرح أي نفقات ، حيث قدم العروض المسرحية التي تضم ما يصل إلى 40 مجموعة ، و 1000 أزياء ، وطاقم خارج المسرح من حوالي 200 شخص.

يعود تاريخ Folies Bergère إلى عام 1869 ، عندما تم افتتاحه كواحدة من أولى قاعات الموسيقى الرئيسية في باريس. أنتجت الأوبرا الخفيفة والبانتومايم مع مطربين غير معروفين وأثبتت فشلاً ذريعاً. تحقق نجاح أكبر في سبعينيات القرن التاسع عشر ، عندما نظم فوليز بيرجير مسرحية فودفيل. من بين الممثلين الآخرين ، ظهرت عروض الفودفيل المبكرة بهلوان ، وسحر ثعابين ، وكنغر ملاكمة ، وأفيال مدربة ، وأطول رجل في العالم ، وأمير يوناني تمت تغطيته بالوشم كعقوبة لمحاولة إغواء ابنة شاه بلاد فارس. سُمح للجمهور بالشرب والاختلاط بالآخرين في حديقة المسرح الداخلية ومنطقة التنزه ، وأصبح Folies Bergère مرادفًا للإغراءات الجسدية للعاصمة الفرنسية. تم وضع اللوحات الشهيرة لإدوارد مانيه وهنري دي تولوز لوتريك في فوليز.

في عام 1886 ، أصبح Folies Bergère تحت إدارة جديدة ، والتي في 30 نوفمبر ، نظمت أول عرض لقاعة الموسيقى على طراز المسرحية. حقق فيلم "Place aux Jeunes" ، الذي يضم فتيات جوقات يرتدين ملابس ضئيلة ، نجاحًا هائلاً. ارتدت نساء Folies تدريجيًا أقل فأقل مع اقتراب القرن العشرين ، وأصبحت أزياء ومجموعات العرض أكثر فظاعة. من بين الفنانين الذين بدأوا بدايتهم في Folies Bergère إيفيت جيلبرت وموريس شوفالييه وميستينجويت. ظهرت الراقصة والمغنية الأمريكية من أصل أفريقي جوزفين بيكر لأول مرة في فيلم Folies في عام 1926 ، حيث تم إنزالها من السقف في كرة مغطاة بالورود فتحت على المسرح لتكشف عنها وهي ترتدي G-string مزينًا بالموز.

ظل Folies Bergère ناجحًا طوال القرن العشرين ولا يزال من الممكن رؤيته في باريس اليوم ، على الرغم من أن المسرح يضم الآن العديد من الحفلات الموسيقية والعروض السائدة. من بين التقاليد الأخرى التي يعود تاريخها إلى أكثر من قرن ، يحتوي عنوان العرض دائمًا على 13 حرفًا ويتضمن كلمة "فولي".


ولد في برايتون عام 1882 م إميلي ستراهان كاجر، [3] الابنة غير الشرعية للخادمة المنزلية إميلي كاغر [4] وترعرعت في لندن ، وصلت كراقصة في واحدة من أولى فرق تيلر فتيات لزيارة باريس في وقت معرض يونيفرسال لعام 1900 ولن تغادر أبدًا تكرارا. شخصيتها المفعمة بالحيوية على خشبة المسرح ولهجتها الإنجليزية أثناء تحدثها بالفرنسية أذهلت الجماهير إلى حد كبير في Folies Bergère. [1] تبنت اسم المسرح إيمي كامبتون والتقت بالممثل تشارلز برينس (الاسم الحقيقي تشارلز إرنست رينيه بيتيتديمانج) الذي تزوجته في باريس في 20 ديسمبر 1900. [5] [6] بعد أقل من شهرين في فبراير 1901 ولدت ابنة Renée Petitdemange (1901-1993). تطلق الزوجان في أبريل 1905. [7]

ظهرت كامبتون في عدد من "الأدوار المؤخرة" ، [8] بما في ذلك المسرحية إنتينت كورديال (1905) لروبرت دي فليرس ، حيث لعبت دور اللورد البريطاني مقابل Mlle Marie Marville في دور Madame de France في Théâtre des Capucines. بين عامي 1904 و 1907 كانت في مولان روج ، في عام 1904 في المسرحية لا ريفو دو مولان مع موسيقى غوستاف جوبلييه ، وفي عام 1907 في الأوبريت لو توريدور. في عام 1906 كانت في Une Revue au Palais-Royal، بينما في عام 1907 مثلت في الكوميديا شور دي أديو في Théâtre des Capucines. من عام 1907 إلى عام 1910 شاركت في المسرحية السنوية Folies Bergère من قبل Flers. مع لويس موريل غنت "Entrevue de Marienbad" في Folies Bergère ، والتي تم تسجيلها والتي تخون لغتها الإنجليزية أثناء الغناء بالفرنسية. في حوالي عام 1908 ظهر كامبتون في المسرحية بوم دامور بينما كانت في عام 1911 في Théâtre des Ambassadeurs. بين أكتوبر 1911 وفبراير 1912 لعبت إلى جانب رينيه هيرفيل مسرح Capucines في فويلا! بواسطة روبرت ديودونيه و بلطف! بواسطة هيوز ديلورم. في العام التالي كان يلقي بها دور البطولة في بلده مود سلسلة أفلام. [8] خلال الفترة من 1911 إلى 1913 كان كامبتون في لاسيجال في La revue sans culotte (1911) الكوميديا الآنسة أليس ديس بي تي. بواسطة تريستان برنارد (1912-1913) وفي في المشهد… mon الرئيس (1913) ، مع موريس كلوديوس كشريك لها على المسرح. في عام 1913 أدت دورًا مسرحيًا في مسرح ماريني ، بما في ذلك في لا ريفو دي ماريني بواسطة André Barde و Michel-Antoine Carré. [1] من عام 1912 إلى عام 1915 كانت تعمل في مجموعات أفلام لاستوديو Urban-Eclipse في باريس حيث أنشأت دور البطولة في مود تحت إشراف رينيه هيرفيل. مود كانت واحدة من عدد قليل من المسلسلات الكوميدية في ذلك الوقت في فرنسا لتقديم شخصية رئيسية نسائية. [8]

في عام 1917 ظهر كامبتون في أويحيي Campe-t-on؟ في Théâtre des Capucines في مسرحية كان عنوانها عبارة عن تورية على اسمها ، مما يدل على شهرتها في هذا الوقت. بعد الحرب العالمية الأولى بدأت مهنة كامبتون بالفشل. في عام 1921 كان لها دور داعم في المسرحية جا فا؟ في Théâtre de Paris ، بينما في عام 1922 فشلت في الدور الرئيسي في المسرحية Va l’dire à… Gênes! في La Cigale ، مع بعض النقاد يعتقدون أن فهمها الضعيف للغة الفرنسية كان عقبة وجدها الجمهور في وقت سابق من حياتها المهنية ممتعة. في عام 1923 ظهرت في Blanc et Noir في Théâtre des Variétés وفي نفس العام في نفس المسرح كان لها دور داعم في Un Jour de Folie بواسطة أندريه بيرابو. بعد هذه المظاهر اعتزلت المسرح. [1] [8]

في وقت ما بعد طلاقها من تشارلز برنس تزوجت من بول ديرفال ، [1] [9] [10] مخرج وصاحب Folies Bergère وظهرت هنا بانتظام قبل أن تتوقف تدريجيًا عن الأداء على المسرح. توفيت في منزلهم الواقع في شارع ألفونس دي نوفيل في الدائرة 17 من باريس عام 1930 عن عمر يناهز 48 عامًا بعد صراع طويل مع مرض السرطان.

تم دفن إيمي كامبتون في 25 نوفمبر 1930 في قبو عائلة ديرفال في مقبرة مونمارتر ، بعد حفل ديني في كنيسة القديس فرانسيس دي ساليس في باريس. [11] في عام 1931 تم بيع مجوهراتها وفراءها وخواتمها وخيطها المكون من 95 لؤلؤة بالمزاد. [1]


ريفو

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

ريفو، شكل خفيف من الترفيه المسرحي يتألف من أعمال لا علاقة لها (الأغاني والرقصات والمسرحيات والمونولوجات) التي تصور وأحيانًا تسخر من الأشخاص والأحداث المعاصرة.

في الأصل مشتق من معارض الشوارع الفرنسية في العصور الوسطى ، حيث تم تمرير أحداث العام في مراجعة كوميدية ، يعود تاريخ المسرحية الفرنسية في شكلها الحالي إلى أوائل القرن التاسع عشر. تم تطويره لأول مرة في Théâtre de la Porte-Saint-Martin في باريس بواسطة C.-T. و J.-H. كوجنيارد مع فوليس ماريني في وقت لاحق في Folies-Bergère وأماكن ترفيهية أخرى ، كانت المسرحية هي السيارة لنجوم مثل Yvette Guilbert و Maurice Chevalier.

تطورت المسرحية الإنجليزية من ناحية إلى عرض أزياء ومشهد مع القليل من المواد الموضعية ، ووصلت إلى ذروتها في إنتاجات مسرح المحكمة في تسعينيات القرن التاسع عشر. من ناحية أخرى ، فإن أندريه شارلوت ريفو في العشرينيات من القرن الماضي ، كانت العروض الرائعة في ميدان سباق الخيل بلندن ، وخاصة العروض في مسرح أمباسادور في السير تشارلز كوكران ، أكثر حميمية وأكدت على الحضور الذكي والموضوعية. مسرحية من نوع النادي الحميم ، مثل تلك الموجودة في مسرح البوابة والمشهورة Revuedeville من مسرح Windmill ، لعب دورًا مهمًا في الحفاظ على الروح المعنوية لسكان لندن خلال التفجيرات الألمانية عام 1940.

في الولايات المتحدة الأمريكية، عرض المرور ، تم إنتاجه لأول مرة في نيويورك عام 1894 ، وألهم المنتج فلورينز زيغفيلد في عام 1907 لبدء الدورة السنوية الـ 24 حماقات زيغفيلد ، عادة ما تكون مبنية حول شخصية نجمة. جورج وايت وحالته السنوية فضائح وضع المزيد من التركيز على الكوميديين والفتيات وبدرجة أقل على المشهد من أجل حد ذاته. كانت المسرحية الأكثر تواضعا صندوق الموسيقى المسجلات ال عروض صغيرة من دوايت ويمان غاريك غاليتيز دانديس الشوكولاتة لنوبل سيسل ويوبي بليك الكساد دبابيس وإبر عام 1937 ، من إنتاج الاتحاد الدولي لعمال الملابس للسيدات مع طاقم من أعضاء النقابات هيلزابوبين (1938) وعرض ما بعد الحرب العالمية الثانية من قبل الجنود العائدين ، اتصل بي السيد.

حظيت المسجلات بالدعم الحماسي حتى منتصف القرن العشرين ، عندما كانت المنافسة على الراديو ، والأفلام ، والتليفزيون قد أوكلت إلى النوادي الليلية الصغيرة والمسارح الارتجالية في المقام الأول الفطنة والرسومات والمونولوجات.

تمت مراجعة هذه المقالة وتحديثها مؤخرًا بواسطة Richard Pallardy ، محرر الأبحاث.


The Folies Bergère Stages First Revue - التاريخ

كانت قاعة Folies Bergère في باريس ذات مرة قاعة للأوبريتات ، والتمثيل الإيمائي ، والاجتماعات السياسية ، وفودفيل ، تقدم مسرحية متقنة تصور النساء في أزياء مثيرة. أسست "Place aux Jeunes" المشهورة للغاية Folies باعتبارها الملهى الليلي الأول في باريس. في تسعينيات القرن التاسع عشر ، اتبعت Folies الذوق الباريسي للتعري واكتسبت بسرعة سمعة لعروضها العارية المذهلة. لم يدخر المسرح أي نفقات ، حيث قدم العروض المسرحية التي تضم ما يصل إلى 40 مجموعة ، و 1000 أزياء ، وطاقم خارج المسرح من حوالي 200 شخص.

يعود تاريخ Folies Bergère إلى عام 1869 ، عندما تم افتتاحه كواحدة من أولى قاعات الموسيقى الرئيسية في باريس. أنتجت الأوبرا الخفيفة والبانتومايم مع مطربين غير معروفين وأثبتت فشلاً ذريعاً. تحقق نجاح أكبر في سبعينيات القرن التاسع عشر ، عندما نظم فوليز بيرجير مسرحية فودفيل. من بين الممثلين الآخرين ، ظهرت عروض الفودفيل المبكرة البهلوانية ، وسحر الثعابين ، وكنغر الملاكمة ، والأفيال المدربة ، وأطول رجل في العالم ، والأمير اليوناني الذي كان مغطى بالوشم على أنه عقاب لمحاولته إغواء ابنة شاه بلاد فارس. سُمح للجمهور بالشرب والتواصل الاجتماعي في حديقة المسرح الداخلية ومنطقة التنزه ، وأصبح Folies Bergère مرادفًا للإغراءات الجسدية للعاصمة الفرنسية. تم وضع اللوحات الشهيرة لإدوارد مانيه وهنري دي تولوز لوتريك في فوليز.

في عام 1886 ، أصبح Folies Bergère تحت إدارة جديدة ، والتي في 30 نوفمبر ، نظمت أول عرض لقاعة الموسيقى على طراز المسرحية. حقق فيلم "Place aux Jeunes" ، الذي يضم فتيات جوقات يرتدين ملابس ضئيلة ، نجاحًا هائلاً. ارتدت نساء Folies شيئًا فشيئًا أقل فأقل مع اقتراب القرن العشرين ، وأصبحت أزياء ومجموعات العرض أكثر فظاعة. من بين الفنانين الذين بدأوا بدايتهم في Folies Bergère إيفيت جيلبرت وموريس شوفالييه وميستينجويت. ظهرت الراقصة والمغنية الأمريكية من أصل أفريقي جوزفين بيكر لأول مرة في فيلم Folies في عام 1926 ، حيث تم إنزالها من السقف في كرة مغطاة بالورود فتحت على المسرح لتكشف عنها وهي ترتدي G-string مزينًا بالموز.

ظل Folies Bergère ناجحًا طوال القرن العشرين ولا يزال من الممكن رؤيته في باريس اليوم ، على الرغم من أن المسرح يضم الآن العديد من الحفلات الموسيقية والعروض السائدة. من بين التقاليد الأخرى التي يعود تاريخها إلى أكثر من قرن ، يحتوي عنوان المعرض دائمًا على 13 حرفًا ويتضمن كلمة "فولي".

كارثة أخيل لاورو تغرق بالقرب من الصومال ، 1994 المصلحة العامة ولد ونستون تشرشل ، 1874 نيزك يضرب امرأة ألاباما ، 1954 وقع برادي بيل ليصبح قانونًا ، 1993 هوليوود جيوباردي! تنتهي سلسلة انتصارات المتسابق القياسية ، 2004 ولد الأدبي مارك توين ، 1835 يضرب أعظم أغاني Elton John's Greatest Hits رقم 1 ، 1974 أولد ويست هارفي "كيد كاري" لوغان ، 1902 يرفض الرئيس ترومان استبعاد الأسلحة الذرية ، 1950 ولادة مدرب كرة القدم الرياضية بيل والش ، 1931 حرب فيتنام يحذر ماكنمارا جونسون من أن الشيوعيين يكتسبون قوة في جنوب فيتنام ، 1965 مشاريع المواد الفيتنامية الجنوبية للدستور الجديد ، 1966 مكارثي لدخول الانتخابات التمهيدية الرئاسية الديمقراطية ، 1967 البيت الأبيض يعلن عدم انسحاب كامل حتى توقيع اتفاق الهدنة النهائي ، 1972 وزير الخارجية الألماني في الحرب العالمية الأولى يحتفل بالثورة في روسيا ، 1917 الحرب العالمية الثانية يهاجم اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية فنلندا ، 1939

فوليس بيرجير

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

فوليس بيرجيروقاعة الموسيقى الباريسية والمسرح الترفيهي المتنوع التي تعد من أهم مناطق الجذب السياحي في فرنسا. بعد افتتاحها في مسرح جديد في 1 مايو 1869 ، أصبحت Folies واحدة من أولى قاعات الموسيقى الكبرى في باريس. خلال سنواتها الأولى قدمت برنامجًا مختلطًا من الأوبريت والبانتومايم ، مع أداء التمثيل الصامت الشهير بيير ليجراند.

في عام 1887 ، قامت مسرحية فوليز الشهيرة بعنوان "Place aux Jeunes" بتأسيسها كأول مكان ليلي في باريس. بحلول العقد الأخير من القرن التاسع عشر ، اشتملت مجموعة المسرح على الكوميديا ​​الموسيقية والمسرحيات والأوبرا ورسومات الفودفيل والمسرحيات والباليه والراقصين غريب الأطوار والألعاب البهلوانية والمشعوذون والمشاة على الحبل المشدود والسحرة. عندما استحوذت رواج العري على قاعات الموسيقى في باريس في عام 1894 ، قام فوليز بتطويرها لدرجة أن سمعة المسرح بالعروض المثيرة للعري الأنثوي قد ألقت بظلالها على عروضه الأخرى.

حقق فوليز شهرة دولية تحت إدارة بول ديرفال (من 1918 إلى 1966). قام بسلسلة من المشاهد الفخمة والفخمة التي تصور شابات جميلات يسرن في حالة شبه من العري (على الرغم من أزياءهن المبهرجة) على خلفيات غريبة. كما انجذب الباريسيون والسياح على حد سواء إلى المطربين والألعاب البهلوانية والرسومات الدرامية التي شكلت بقية البرنامج. عرض فيلم The Folies مواهب العديد من الفنانين العظماء وفناني قاعات الموسيقى في فرنسا منذ أواخر القرن التاسع عشر فصاعدًا. ومن بين هؤلاء إيفيت جيلبرت ، ومستينجويت ، وفرنانديل ، وجوزفين بيكر ، وموريس شوفالييه.

أدارت Hélène Martini Folies-Bergère منذ عام 1974. ويتطلب كل عرض من عروضه حوالي 10 أشهر من التخطيط والتحضير ، و 40 مجموعة مختلفة ، و 1000 إلى 1200 من الأزياء المصممة بشكل فردي. تتألف كل عناوين عروض فوليز منذ أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر من إجمالي 13 حرفًا.


غالبًا ما صدمت عروض Folies-Bergere ، لكنها أبتهج دائمًا جمهور القرن التاسع عشر

30 نوفمبر 1886. تحت الإدارة الجديدة ، عرضت قاعة الموسيقى Folies-Bergere في 32 Rue Richer في سفوح Montmartre أول إنتاج لها بأسلوب مسرحي لامع. بعنوان ضع aux Jeunes، فقد ظهرت فتيات الكورس في أزياء فاحشة حولت المكان إلى نقطة ساخنة ناجحة.

غالبًا ما صدمت فرقة Folies-Bergere جمهورها في القرن التاسع عشر ، لكنها دائمًا ما أسعدتهم بمجموعة واسعة من الفنانين الرائدين من الراقصين الطليعيين إلى الكوميديين وفناني الأرجوحة وحتى المغنية الأعلى أجرًا في ذلك اليوم. تضمنت قائمة طويلة من الفنانين المشهورين عالميًا والمهن التي ولدت للعديد من الفنانين. ألهمت العروض بالإضافة إلى المشهد الاجتماعي القوي العديد من الرسامين والرسامين المشهورين. وكان من بينهم إدوارد مانيه وتولوز لوتريك وجول شيريت.

كانت مونمارتر مركز الحياة الليلية الباريسية ، حيث تعاونت مع أندية غير محترمة. توافد الفنانون والكتاب والمثقفون والطلاب إلى المنطقة من أجل الحياة الليلية فيها. كانت النوادي ذات الموضوعات مثل The Cabarets of Heaven and Hell تجتذب حشودًا ضخمة. شعبية فوليس بيرجير اختلقت بين 1890 و 1920 ، لكنها لا تزال مكانًا ليليًا شهيرًا حتى يومنا هذا.

قليلة فوليس بيرجير حقائق قد تعجبك

2 مايو 1869: تم افتتاح المكان باسم Folies Trevise بعد الشارع من باب المسرح. لم يكن Duc de Trevise الذي سمي الشارع باسمه سعيدًا بربط اسمه بالمسرح ، لذلك تم تغييره. كان Folies Richer هو التالي ولكنه رفض أيضًا لأنه كان لقبًا. كان برجير شارعًا قريبًا. هذا يعني & # 147shepherdess & # 148 ولم يكن لقبًا ، لذلك تم تعليقه.

في هذه الأيام الأولى ، كان المسرح يحظى بشعبية كبيرة ، لكنه لم يكن ناجحًا تقريبًا. تضمنت وسائل الترفيه الحفلات الموسيقية التي أقامها ملحنون مشهورون بما في ذلك تشارلز فران وكسديلوا جونود وتشارلز كاميل سان سا إيوملنس وأوبرا كوميدية وأوبريت وموسيقى معاصرة وملهى وأعمال بهلوانية وأعمال جمباز.

1871: Folies-Berg & egravere أصبح مكان لقاء سياسي. تولى ليون ساري الملكية بعد الحرب الفرنسية البروسية. شمل إعادة تشكيله تركيب منتزه وحديقة داخلية مع نافورة مركزية.

1882: و Eacutedouard مانيه رسمت شريط في Folies-Berg & egravere. كانت الفتاة الصغيرة شخصًا حقيقيًا يُعرف باسم سوزون. عملت هناك في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر. وضعها مانيه في الاستوديو الخاص به لهذه اللوحة ، والتي تصور ليلة نموذجية في الملهى. لاحظ انعكاس الجمهور في المرآة.

يبدو أنهم يشاهدون فنان الأرجوحة الذي يظهر نعاله الأخضر في الزاوية اليسرى العليا. (نحب أن نعتقد أن Zazel ، أول كرة مدفعية بشرية ، ألهمت تلك النعال الخضراء).

1886: & Eacutedouard Marchand قدم مفهوم مسرح قاعة الموسيقى الخاص به. ازدهر النادي بأزيائه المتقنة والهزيلة.

فوليس بيرجير قدمت مسرحًا لعدد لا يحصى من الفنانين

قائمة الفنانين الذين عملوا في تلك المرحلة طويلة. فيما يلي بعض النقاط البارزة فقط.

لوي فولر (15 يناير 1862 & # 150 1 يناير 1928) كان فنانًا أداءً بارعًا. وفقًا لموقع DanceHeritage.org: جمعت رقصاتها غير العادية بين الأقمشة الحريرية المتدفقة مع الإضاءة متعددة الألوان وتقنيات التدريج البصيرة لتصميمها الخاص. ألهمت عروضها العديد من الفنانين بما في ذلك تولوز لوتريك وجول شيريت.

إيفيت جيلبرت- (20 يناير 1865 & # 150 3 فبراير 1944) كانت مغنية مشهورة بأسلوب مبتكر. كانت ترتدي عادة اللون الأصفر الفاتح مع قفازات سوداء طويلة. وقفت ساكنة تقريبًا وهي تغني ، باستثناء الإيماءات الجامحة بذراعيها الطويلتين.

بينما كان بعض النقاد يقضون يومًا ميدانيًا بأسلوبها المحرج ، أصبحت مفضلة للفنانين بما في ذلك تولوز لوتريك. غالبًا ما كانت المونولوجات الخاصة بأسلوبها الطقطق بذيئة.

Mistinguett- (3 أبريل ، 1875 ، # 150 ، 5 يناير 1956) كانت أيضًا الفنانة المفضلة مع تأمين سيقانها مقابل 500000 فرنك. في وقت من الأوقات كانت صاحبة أعلى مرتبة ترفيهية في العالم في المرتبة 146. كان لها وموريس شوفالييه فعل مزدوج في Folies-Berg & egravere فضلا عن علاقة غرامية طويلة.

وتستمر القائمة & # 133

ظهرت جوزفين بيكر ، الممثلة الشهيرة في السنوات اللاحقة ، في & # 147La Revue Negre & # 148 في تنورتها الضيقة المصنوعة من الموز.

فقط عدد قليل من بين العديد من الأسماء العظيمة الأخرى: تشارلي شابلن ، دبليو سي. كان فيلدز ، والممثل الكوميدي المكسيكي كانتينفلاس ، وفرانك سيناترا ، والملاكم شوجر راي روبنسون من بين الشخصيات البارزة في الأعمال التجارية الذين ظهروا جميعًا.

سباق نيللي بلي
أسرار فيكتورية من الهوامش في التاريخ
تعرف على الماضي لاختراع المستقبل


التاريخ

في 2 مايو 1869 ، افتتحت المؤسسة (الأوبرا والأوبرا الهزلية والأغاني الشعبية) تحت اسم "Folies Trévise" (وهي تقع في زاوية شارع دي تريفيس ). في 13 سبتمبر 1872 ، تم تغيير اسمها إلى "Folies Bergère" بعد شارع بيرجير في الحي ، لأن Duc de Trévise احتج على استخدام اسم عائلته لمسرح متنوع.

بعد وقت قصير من البداية ، تذكر مالك الموقع الذي تم افتتاحه حديثًا إحدى الخصائص الوطنية لعرض التنوع الفرنسي: الالتزام بالإثارة الجنسية. ابتكر الشكل المتنوع الذي يجب اعتباره "فرنسيًا نموذجيًا" في المستقبل ، وهو مشهد كبير . تحت انطباع المسرحيّات السنوية ، التي حظيت بشعبية كبيرة في بعض المسارح ، نظّم أول مسرحية تتلاءم مع المهنة ، والتي عُرضت لأول مرة في 30 نوفمبر 1886 وكلفت مبلغًا لا يُصدق وهو 10000 فرنك في ذلك الوقت. كانت البرامج مليئة بالعديد من الأرقام المذهلة: رجال أقوياء ، مروّضون أسود ، عروض إيمائية بشعة ، ترويض الأفيال ، عروض شاذة ومباريات مصارعة. لكن حتى ذلك لم يكن قادرًا على جذب الجمهور بشكل دائم ومنتظم إلى العروض. لهذا السبب ، تم تنظيم تذاكر مجانية لأفضل بائعات الهوى في المدينة ، مما يؤهلهن للتجول في الصالات كل أسبوعين. لم يُسمح بأي عروض هجومية ، لكن تم السماح بإيماءة مشجعة للرأس. كتب بول ديرفال ، مدير Folies Bergère لفترة طويلة في مذكراته: "لقد أثبت هذا النظام العبقري نفسه جيدًا لعدد من السنوات. عرف كل باريسي أن السيدات في المتنزه هن من أصحاب الفضيلة السهلة وأنهن يمثلن صفات مهنتهن. باختصار ، عُرف ممشى Folies Bergère بأنه أفضل سوق للحب في المدينة. "

كانت الفترة التي تلت ذلك ، تقريبًا من بداية العشرينيات إلى منتصف الثلاثينيات ، بمسرحياتها الفخمة ، هي ذروة العروض الفرنسية المتنوعة. شهدت البيوت الكبيرة مثل "Casino de Paris" أو "Lido" أو "Moulin Rouge" أو "Folies Bergère" انتعاشًا هائلاً بفضل المسرحية.

قام العديد من الفنانين المشهورين بظهور ضيوف في Folies Bergère. من بين أمور أخرى ، ضجة كبيرة في عام 1926 كانت "اللؤلؤة السوداء" جوزفين بيكر مع "رقصة الموز" المثيرة ، حيث كانت ترتدي فقط تنورة مصنوعة من الموز في القطعة لا فولي دو جور (مثل "الجنون اليومي / جنون اليوم") - خلاف ذلك لا شيء. في هذا الزي ، غالبًا ما ظهرت الراقصة على مسرح "فوليز بيرجير" - كتجسيد لـ "العشرينات الصاخبة". في 2 أكتوبر 1925 ، بدأت مسيرتها المهنية الرائعة في مسرح الشانزليزيه في باريس ، حيث اشتهرت عالميًا بين عشية وضحاها برقصتها المثيرة ، والتي كانت أيضًا شبه عارية. سرعان ما أصبحت أنجح فنانة أمريكية في فرنسا ، بينما عانت في الولايات المتحدة من التحيز العنصري.


30 نوفمبر: هل تعلم؟


هل تعلم أنه في مثل هذا اليوم من عام 1700 ، هزم جيش سويدي قوامه 8500 رجل بقيادة تشارلز الثاني عشر ، والمعروف في السويد باسم The Warrior King ، جيشًا روسيًا أكبر بكثير في نارفا؟ بعد 18 عامًا ، في عام 1718 ، توفي تشارلز الثاني عشر أثناء حصار قلعة فريدريكستن في النرويج. وهل تعلم أنه في مثل هذا اليوم من عام 1786 أصدر بيتر ليوبولد جوزيف من هابسبورغ & # 8211 لورين ، دوق توسكانا الأكبر ، إصلاحًا عقابيًا يجعل بلاده أول دولة تلغي عقوبة الإعدام؟ وبالتالي ، يتم الاحتفال بيوم 30 نوفمبر من قبل 300 مدينة حول العالم باعتباره يوم المدن من أجل الحياة.

في مثل هذا اليوم من عام 1872 ، أقيمت أول مباراة دولية لكرة القدم على الإطلاق في هاميلتون كريسنت ، غلاسكو ، بين اسكتلندا وإنجلترا ، في عام 1886 ، بدأت فوليز بيرجير أول مسرحية لها ، في عام 1936 ، في لندن ، تم تدمير كريستال بالاس من قبل حريق وفي عام 1947 بدأت الحرب الأهلية في 1947-1948 في فلسطين الانتدابية في هذا اليوم ، مما أدى إلى إنشاء دولة إسرائيل.

في مثل هذا اليوم من عام 1954 ، في سيلاكوجا ، ألاباما ، الولايات المتحدة ، تحطم نيزك هودجز من خلال سقف وضرب امرأة تأخذ قيلولة بعد الظهر في الحالة الوحيدة الموثقة لإنسان صدمه صخرة من الفضاء ، في عام 1982 مايكل جاكسون & # 8216 ثانية القصة المثيرة، الألبوم الأكثر مبيعًا على الإطلاق ، تم إصداره في عام 2004 منذ فترة طويلة خطر! البطل كين جينينغز من سولت ليك سيتي ، يوتا يخسر أخيرًا ، تاركًا له 2،520،700 دولارًا أمريكيًا ، وأكبر مكاسب تلفزيونية و # 8217 ثانية.

بعض أعياد الميلاد التي قد ترغب في تذكرها في هذا اليوم هي جوناثان سويفت ، الكاتب والكاتب الأيرلندي الساخر (1667-1745) ، مارك توين ، الكاتب الأمريكي (1835-1910) ، السير ونستون تشرشل ، رئيس وزراء المملكة المتحدة ، الحائز على جائزة نوبل (1874) -1965) ، ريدلي سكوت ، مخرج أفلام بريطاني (1937) ، بيلي أيدول (ولد ويليام مايكل ألبرت برود) ، موسيقي بريطاني (1955) ، غاري لينيكر ، لاعب كرة قدم إنجليزي (1960) ، بن ستيلر ، ممثل أمريكي (1965) وكلاي أيكن المغني الأمريكي (1978).

هل تحتاج إلى سبب لرفع كأس شمبانيا في هذا اليوم؟ لماذا لا تشارك في الاحتفال بيوم المدن من أجل الحياة (عالميًا) أو يوم القديس أندرو # 8217 (اسكتلندا) أو يوم ريجينا موندي (جنوب إفريقيا)؟


Vive les Folies Bergere!

تم إجبار قاعة الموسيقى الشهيرة التي أصبحت مرتبطة بباريس ومعلمًا مألوفًا في المدينة مثل برج إيفل ، الذي نجا لأكثر من مائة عام بما في ذلك الحربين العالميتين ، على إغلاق أبوابها بسبب مشاكل مالية. الآن تم إعادة افتتاح Folies Bergere ، في شارع Richer ، بكل مجدها السابق. على الرغم من ذلك ، فقد انتهى المشهد التقليدي البذيء مع فتيات الإستعراض العاريات اللواتي أصبن مؤخرًا بالتعب والحيوية وأصبح مطاردًا لرجال الأعمال المتعثرين أكثر من كونه عامل جذب لرواد المسرح المميزين والزوار. في مكانها ، جاءت مراجعة معاصرة جديدة متألقة تأخذ انتقادًا ساخرًا في تقليد الملهى. جوزفين بيكر ، ماريا كالاس ، ميستينغويت ومايكل جاكسون من بين النجوم التي تم استحضارها على خشبة المسرح ، تبدو أغنية إديث بياف الضئيلة مثل تلك المغنية الفرنسية الرائعة ، في حين أن تسليط الضوء على خط الكورس في حالة سحب. لقد وجد The Folies الآن صيغة رابحة مع أفضل ما في الماضي والحاضر في عرض مبهج وحديث على حد سواء ، ويوفر ترفيهًا عائليًا مثاليًا.

إن تاريخ الحفاوة في حد ذاته ساحر. في الموقع الذي توجد فيه قاعة الموسيقى اليوم ، كان هناك خلال القرن السادس عشر منزل متواضع يقع في وسط حقل صغير ، يتدفق من خلاله نهر ساحر يسمى La Grande-Bateliere. كان ساكن المنزل راهبًا مبتهجًا منعزلًا يحب النبيذ الجيد. وشعره بالاقتراب من الموت وعلى الأرجح أنه سيتم تبرئته من خطاياه ، فقد ورث ممتلكاته إلى Hospice Quinze-Vingts.

بين عامي 1606 و 1805 تم تأجير الأرض لتسويق البستانيين. حوالي عام 1860 تم إنشاء متجر مفروشات ضخم يسمى Aux Colonnes d'Hercule ، وسرعان ما أطلق عليه Sommier Elastique (Elastic Spring). في عام 1867 ، ذكرت مجلة Album des Theaters في عددها الصادر في ديسمبر: `` هل صحيح أنه سيتم إنشاء قاعة ترفيه جديدة في شارع Richer بجوار Aux Colonnes d'Hercule؟ بدأ مقاولو البناء عملهم بالفعل. يفتح أبوابه في نهاية شهر يناير بعرض جديد مع الدراما الغنائية ، والأوبريتا الفنتازيا ، والكلمات ، والبانتومايم ، والأغاني الهزلية ، والجمباز. سيكون بعنوان Les Folies-Trevise ، مما يؤدي إلى إصابة دوق Trevise بنوبة قلبية. على الرغم من أن قاعة الموسيقى كانت واحدة من الأولى من نوعها التي تم افتتاحها في باريس - في عام 1869 - إلا أنها تركت الجمهور غير مبال. أثناء حصار باريس عام 1870 ، تم استخدام القاعة للقاءات السياسية. بعد إعلان الكومونة في 21 مارس 1871 ، أعيد افتتاح السيد Durecu مع PLM ، وهي مسرحية قام بها Henri Buguet ، تؤديها فرقة مرتجلة. تم إغلاق Durecu بعد عشرة أيام.

في عام 1875 ، بدأ العمل في الترتيبات الخاصة بقاعة رائعة تقع حيث تتدفق جراندي باتيليير. كانت Folies الجديدة جديرة بالمقارنة بقصر الحمراء اللامع في لندن وبنفس الأسلوب. كل مساء في الساعة الثامنة تم تنظيم مجموعة متنوعة من العروض - الأوبريت ، والفترات الفاصلة ، والتمثيل الإيمائي للجمباز ، والباليه والأغاني. في Folies لم يضيع أي مكان. أثناء العروض ، يمكن للجمهور أن يأتي ويذهب من القاعة إلى القاعة إلى البار. لكن أهم جانب من جوانب Folies كان قاعتها المزينة بشكل مثير للإعجاب بالنباتات والنافورات التي أعطتها طابعًا شرقيًا. تم توثيق الجو العام ، مع حدوث الأشياء باستمرار ، جيدًا من قبل الكاتب جوريس كارل هويسمانس في كتابه Croquis Parisiens. "الحديقة مع صالات العرض ، وأروقةها المقطوعة بشكل صارخ من الخشب ، مع صبغات من اللون الأحمر والذهبي ، وسقفها من القماش المزخرف بأضواء الكريات ، ونوافير Louvoirs المزيفة تضفي عليها طابع شارع Montesquieu".

قدم The Folies أكثر البرامج غير العادية التي شوهدت في باريس عام 1886: الإخوة إيزولا (المخادعون) ، نالا داماجينتي (ساحر الأفعى) ، فرقة الزولو (الزولو الحقيقي) ، كانغر الملاكمة ، المصارعون ، إيرا باين (الرامي الأمريكي) ، سامبسون ( كاسر سلسلة!) ، الكابتن كوستنتينوس (موشوم بثلاثمائة وخمسة وعشرين حيوانًا) ، شيفر (أكروبات) ، باجينسن (مهرج غريب الأطوار) ، وليتل تيش (نجم قاعة الموسيقى الإنجليزية الشهير). غنى معظم نجوم "Car Conc" في Folies ، وبالتحديد Paulus و Polin و Yves Guilbert و Polaire و Gaby Deslys.

كان التاريخ الرئيسي في تاريخ الفولي هو 30 نوفمبر 1886 ، لأنه في هذا اليوم تم تنظيم أول مسرحية حقيقية. أول شخصية رئيسية ظهرت كانت موريس شوفالييه الذي كان يبلغ من العمر 21 عامًا فقط في عام 1909 عندما تم حجزه لثلاثة مواسم متتالية. في الموسم الأول حصل على 1800 فرنك وفي الموسمين التاليين 2000 و 2500 فرنك على التوالي. وقال: "لقد عرضت علي الإدارة الفرصة لعمل رقم صوتي لعرض جديد ، والذي سيكون افتتاح الموسم ، قبل العرض الكبير لفصل الشتاء". نظرًا لأن Folies لم توظف أبدًا مطربين فرنسيين ، فقد كان ذلك شرفًا لا يصدق. لقد جعلوا استثناءً للقاعدة بسبب أسلوبي الخاص حيث يختلط الرقص والرياضة مع الأغاني الرائعة.

كان فشلا ذريعا. في اليوم التالي في صحيفة فيجارو كتب فرناند نوزير: "من أين أتى هذا الرجل الباهت؟ من وظف هذا الكوميدي المثير للشفقة ، أداءً بين فنانين ذوي جودة عالية؟ وفوق ذلك المبتذلة للغاية!

في عام 1911 ، استخدم الحُماة Mistinguett لقيادة المسرحية. خلال مشهد بعنوان "la valse renversante" ("الفالس العكسي") وجدت "Miss" الشريك المثالي في Chevalier. انتهى المشهد بسقوط الزوجين على خشبة المسرح حيث استمروا في التشابك. بعد عام عادت الآنسة وشوفالييه. هذه المرة كان المهرج غريب الأطوار ، جروك ، وشريكه أنتونيت ، جزءًا من "Caf'Conc". عاد Mistinguett و Chevalier مرة أخرى - في عام 1916 في منتصف الحرب - كمرشحين قويين لدى Folies.

عندما تولى بول بيترون ، المعروف باسم ديرفال ، منصبه في عام 1916 ، كانت قاعة الموسيقى في شارع ريشر تواجه أكثر من بضع صعوبات. قرر رجل المسرح هذا أن أعماله المسرحية ، التي كتبها لويس ليمارشاند ، ستكون فاخرة مثل تلك الخاصة بمنافسيه ، ولا سيما كازينو دي باريس على الطريق. بدلاً من توظيف النجوم اللامعين ، ركز جهوده على أبهة الأزياء والديكور والمؤثرات الخاصة على المسرح. لقد أراد أن يكون انتقائيًا للغاية فيما يتعلق بتوظيف فرقة الفتيات ، ويفضل أن تكون هؤلاء الفتيات إنجليزيات. نفس الشيء ينطبق على العراة - "آه هؤلاء النساء العاريات" ، قالت ديرفال ، "إذا لم يكن لديهن ، يمكنني إغلاقها فقط".

كانت "اللؤلؤة السوداء" ، جوزفين بيكر ، أكبر اكتشاف للفوليز ، في عام 1926 كانت حماقة ذلك الوقت. كان ديرفال معجبًا تمامًا بهذه "الفتاة الصغيرة الرائعة ، المصنوعة مثل تاناغرا وهي تشعل النار في الأرضيات في مسرح الشانزليزيه". وظفها على الفور. في ذروة العرض ، نزلت كرة مزهرة هائلة من الذباب وسط الموسيقيين. ظهرت جوزفين نصف عارية على مرآة. عندما انفتحت الكرة المزهرة إلى جزأين ، رقصت ثم أغلقت الكرة مرة أخرى ، وتم سحبها ببطء بواسطة الكابلات باتجاه قبة المسرح ، على حد تعبير ديرفال. في العام التالي تألقت جوزفين مرة أخرى. لقد كان انتصارًا آخر لها مرة أخرى ، بمجرد لمسة من الحماقة على كل شيء.

بعد ستة عشر عامًا من الغياب ، عادت الآنسة في عام 1933 في فوليز إن فولي. تعتبر ملكية وطنية. هل ما زالت لديها طريقة المشي تلك التي تذكرنا بريجان ، وساقيها الطويلة ، وأسنانها الجميلة ، وابتسامتها المبهجة ومظهرها العاطفي ، كما كتبت كوليت في صحيفة لو ماتين. 'Yes here I am, yes it's me and here I come', sang Mistinguett on top of the steps in front of a standing ovation. After this triumphant entry poor Fernandel had a tough act to follow! But Josephine was not away for long -- in 1936 Derval brought her back from New York.

During the Second World War the Germans occupied the Folies and wanted to put in their own artists. In order to gain time the administration hastily set up a revue on July 31, 1940. Four revues were staged there during the war. Finally Charles Trenet integrated the troupe in 1944 in the revue Folie de rhythme.

In 1949 Josephine was the centre of attention. The 'Queen' of the Folies was then forty-three years old. This was her last appearance and farewell to the public, a public that had held her in adulation since 1926.

Derval died in 1966 and in August 1974 his widow handed over the running of the theatre to Helene Martini, known as 'the Empress of the Night'. She was the owner of numerous cabarets and director of the Mogador Theatre. Twenty-five years before she had started work as a model at the Folies Bergere! Let's hope she can keep the spirit of this great music hall burning bright for many years to come.


The Folies Bergère Stages First Revue - HISTORY



Las Vegas Showgirls
The History of Las Vegas Showgirls

Margaret Kelly Leibovici (Miss Bluebell) created the Bluebell Girls in 1932. They began performing at Folies Bergere, where Miss Bluebell performed since 1930. She began a collaboration with Donn Arden on shows at the Paris Lido in 1947, making the Bluebells the sole stars of the show. By the 1950s, the Bluebells were a worldwide organization. Miss Bluebell had permanent troupes in Paris and Las Vegas, as well as touring troupes throughout Europe, Africa, and the Far East.

In the 1950s, the casinos in Las Vegas began attempting to top each other by making their shows as lavish and memorable as possible. This is where the enormous headdresses and exquisite costuming ideas came from. During this time, the showgirl became the unofficial icon of Las Vegas. Several of the French Revues came to Las Vegas in the 1960s, including Folies Bergere and Lido de Paris. The Lido was wildly successful and ran for 31 years. In the 1950s and 1960s, there were showgirls in every hotel and casino on the strip.

Showgirls originally danced around the headliners as background. It wasn't until later that the showgirls became the attraction and stars of the show. This began to take shape in the late 1950s with Donn Arden's Lido de Paris at the Stardust, Jack Entratter's Copa Girls at the Sands, and Harold Minsky's Follies at the Desert Inn. Jack Entratter had the largest entertainment budget. His shows set the bar for the competitors on the strip.

The Copa Girls were the premier attraction until Minsky introduced the first topless showgirls in Vegas at the Dunes, in 1957. Minsky's inspiration was modeled on Parisian nightclub shows. The productions and salaries grew with each show. The entertainment budget was justified because free entertainment that lasted all night encouraged the guests to do the same. These successes continued through the 1960s and then began to fall.

The growth stalled in the 1970s and worsened in the 1980s with an economic downturn. Efforts to make Las Vegas more family friendly decreased the prospects for showgirl revues. The rise in popularity of the Cirque acrobatic shows have now dominated over the topless revues. To help with ticket sales, Jubilee added a version of their show that is all ages appropriate.

In recent years, only two major revues featuring showgirls were still in operation on the strip The Folies Bergere at the Tropicana and Jubilee at Bally's. On March 28th 2009, the Folies Bergere closed its doors after a final performance. The Tropicana could not produce the show any longer. It ended just before its 50th anniversary. Those involved in its 49 years in Vegas can still enjoy the fact that it was the longest running show in history.

Showgirls go with Vegas like bread goes with butter. Therefore, it is extremely ironic that there are only a few showgirls performing in Vegas today. Numerous articles have been written about the near extinction of these American Icons. You can still take in several shows that include showgirls in portions of the revue. Most notably, Bette Midler's "The showgirl must go on".

In 2010, Jubilee is the last major production featuring showgirls to survive. It has been running for more than 25 years. If you travel on a cruise ship, many of the larger companies such as Carnival and Princess still offer dance revues with showgirls. In late 2010, a new show with showgirls was added called Vegas! The Show. This show celebrates all of the performance history of Las Vegas, including impersonators and showgirls with costumes and choreography meant to replicate specific revues of the past. Showgirls have not left without making a huge contribution to popular culture. The Victoria's Secret Fashion Show is an excellent example of this.

The word "showgirl" has been adopted by far less glamorous establishments. Many exotic dance clubs use it as part of their business name, and some exotic dancers call themselves showgirls now. This creates confusion about the difference between the classic showgirls and today's showgirls. Classic showgirls are talented, and are extremely skilled dancers. Many of them were ballerinas before moving to Vegas.

Good ballet technique is a necessity for those who want to be Vegas showgirls. Choreographed dance routines and sometimes singing are a major part of the job. They are able to wear high heels and up to 70 lbs of costume, while parading around the stage. Several former showgirls are now working to preserve the costumes and artifacts of what they have cherished so dearly. Annual meetings and art shows are held to bring all showgirls together because the memories are so very important to them. Long after showgirls are gone, the legacy of these cultural icons will live on.


‘FOLIES BERGERE’ TAKES FINAL BOW

The atmosphere onstage resembled a family reunion, albeit a family with lots of tall, glamorous women in heels.

It was the final performance of &ldquoFolies Bergere,&rdquo and one that reached out beyond those who performed the last high-kicking cancan Saturday night to anyone who had been part of the show for its 49 years.

They came to say goodbye in style, from original cast members to recent hires, cheering wildly from the audience for each little bit of choreography by their younger counterparts. They were welcomed, if not into the actual performance, at least for a pre-show alumni photo and more pictures afterward on its storied Moulin Rouge set.

The curtain came down in style on the Parisian topless revue said to be the longest-running in America, one that was closing in on a Christmas day 50th anniversary when it got its pink slip two months ago. Tropicana executives decided not to reinvest in a new edition of the casino-owned revue, but they did not let their jewel go without one last chance to sparkle.

As the PA system beckoned &ldquoFolies family, come up&rdquo for a pre-show alumni photo, showgirls of all ages flowed onto the stage and packed the &ldquogolden staircase&rdquo so densely its lighted steps could no longer be seen. &ldquoYounger people up on top, please. There&rsquos a lot of us,&rdquo they were coached.

&ldquoI felt so short,&rdquo said comedian Russ Merlin, one of the many variety performers who worked as a specialty act over the years, after the reminder that height requirements for dancers were more stringent back in the old days.

And it was &ldquolike a big family,&rdquo said Daniel Celario, half of the comedy team of Mario & Daniel (Celario), brothers who performed off and on from 1986 through 2000. &ldquoIt was like going to work at the office with a lot of people you like,&rdquo he said before the show, when an overhead video screen ran clips of their slapstick routine. He married a dancer, Elaine, who is now the Trop&rsquos entertainment director.

Comic juggler Michael Holly had the honor of being the last specialty act to complete a legacy that includes Lance Burton and Siegfried & Roy. &ldquoIt&rsquos starting to hit me. It&rsquos a very odd feeling,&rdquo he said before the show. &ldquoAll the guys I know who were all the acts, they&rsquore all here.&rdquo

&ldquoThere&rsquos something about this show. It&rsquos the feeling we got backstage, the vibe and adrenalin with all the dancers,&rdquo Daniel Celario said, that wasn&rsquot the same opening for laid-back headliners such as Kenny Rogers.

Even though the nightly production became routine, &ldquoA fast change is still a fast change,&rdquo brother Mario noted. &ldquoThese kids, that&rsquos why they work so hard.&rdquo

&ldquoThey should have put tissues on every table,&rdquo said Stephanie Jaynes, an adagio dancer turned company manager who took a maternity leave in June and would have come back &ldquoif there was still a show to come back to.&rdquo

&ldquoThis is their high school. This is where they grew up, a lot of them,&rdquo said Rob Galaway, a reminder that, yes, a lot of men danced in the show over the years as well.

&ldquoIt was a great after-school job,&rdquo says Vicki Pettersson, a Las Vegas novelist who saw the revue at age 14 and went on to dance in it from 1996 to 2006. &ldquoI was tall and grew up in Las Vegas, so instead of ‘You should be a model,&rsquo it was, ‘You should be a showgirl.&rsquo&rdquo

Bernice McCarthy was one of the original cast members hired by producer Lou Walters and flown in from Europe on a propeller jet. The English dancer was recruited in Milan and only knew Las Vegas was &ldquoa long way away.&rdquo

McCarthy ended up being the lead cancan dancer, staying with the revue until 1967. &ldquoWe knew everyone everywhere we went,&rdquo she recalls.

&ldquoThey used to fly our costumes in on transport planes from France,&rdquo recalled Joyce Grayson, a 10-year-dancer.

Anita King helped dress the dancers and kept those costumes clean from 1972 to 1980. She helped the new girls adjust to 15- to 25-pound headpieces. &ldquoThey were scary. The girls had to practice forever.&rdquo

The &ldquoFolies&rdquo died of slow starvation over the years, as management and ownership changes stalled major reinvestment in the production that became more and more dated in the Cirque du Soleil era.

Original dancer McCarthy said she was more surprised that &ldquoit really lasted this long&rdquo than to find out it was closing. &ldquoIt needed a face lift,&rdquo she said.

&ldquoThey nickel and dimed it to death,&rdquo Pettersson agreed.

But on Saturday, it didn&rsquot take much imagination to see the &ldquoFolies&rdquo in the sheen of an earlier era.

Even Jerry Jackson, the show&rsquos director and choreographer since 1975, refused to let things get downbeat in his pre-show remarks when he thanked &ldquoall the thousands of performers who have entertained millions of people.&rdquo

&ldquoAs Tonto said to the Lone Ranger,&rdquo the Oklahoma native told the audience, &ldquoGiddiup cowboy, it&rsquos time to get out of Dodge.&rdquo


شاهد الفيديو: 1 Folies Bergère Paris Années Folles Intro (أغسطس 2022).