مقالات

جمال راجاستان الإلهي

جمال راجاستان الإلهي


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


وجهة نظر: المقدس والحسي في الفن الهندي

في أوائل صيف عام 1819 ، قام فريق صيد بريطاني ، فقد في الجبال القاحلة في غرب غاتس ، باكتشاف فرصة رائعة.

بعد نمر في وادي نهر ضيق و بعيد ، عثر الصيادون على ما سرعان ما تم التعرف عليه كواحدة من عجائب الهند العظيمة - كهوف أجانتا المطلية.

على جدران خط مكون من 31 كهفًا تم حفرها في مدرج من الصخور الصلبة ، توجد أقدم اللوحات في الفن البوذي وأجملها ، ويعود أقدمها إلى القرن الثاني قبل الميلاد - وهو العصر الذهبي المفقود للرسم الهندي. إلى جانب اللوحات الجدارية في بومبي ، يمثل Ajanta أكبر معرض للصور للبقاء على قيد الحياة من العالم القديم والتصوير الأكثر شمولاً للحياة الكلاسيكية المتحضرة التي لدينا.

تحكي جداريات أجانتا قصص جاتاكا عن حياة بوذا في صور من الأناقة والنعمة الفائقة. أنتج الفنانون صوراً تستكشف بمهارة مجموعة واسعة من المواقف الإنسانية ، من التنازل الزاهد إلى صور بوديساتفا الرحيمة لجمال العالم الآخر الذي يتأرجح على عتبة التنوير ، إلى المزيد من المشاهد الترابية للمراوغة في البلاط في حدائق المتعة الهندية القديمة المفقودة منذ فترة طويلة.

على الرغم من أن الصور كان من المفترض أن تكون مخصصة لجمهور رهباني ، إلا أن بوذا يميل دائمًا إلى الظهور ليس في محيطه الرهباني ، بعد التنوير ، ولكن في بيئة البلاط التي نشأ فيها. هنا بين الأمراء والنبلاء الوسيمين ، الأميرات ذوات البشرة الداكنة يعانين من الحب ، بينما تظهر الفتيات الراقصات ذوات الصدور الثقيلة والمحظيات عاريات ولكن من أجل جواهرهن ومشداتهن ، يرتدين بإغراء وسط حدائق القصر ومباني المحاكم. تتوافق هؤلاء النساء بشكل وثيق مع أفكار الجمال الأنثوي التي روج لها الكاتب المسرحي العظيم كاليداسا في القرن الخامس ، والذي يكتب عن رجال يتلهفون على صور عشاقهم ، بينما يجاهدون للعثور على الاستعارات الصحيحة لوصفهم: & quot أنا أتعرف على جسدك في ليانا تعبيرك في عيون الغزال الخائف جمال وجهك في وجه القمر ، خصلاتك في ريش الطاووس. واحسرتاه! صديق خجول - لا يوجد شيء يقارن بك. & quot كما قال مؤرخ الفن الهندي العظيم فيديا ديهيجيا ، & quotthe فكرة أن مثل هذه الصور الحسية قد تولد أفكارًا غير محترمة لا يبدو أنها تنشأ ، بل يبدو أن الارتباطات الراسخة كانت مع نمو وازدهار شديد وميمونة. & quot ؛ لذلك امتلأت أديرة أجانتا بصور النساء الجميلات - لأن هذا كان في نظر الرهبان زخرفة مناسبة تمامًا.

عندما رأيت هذه الكهوف لأول مرة في سن 18 ، كان هذا هو ما جعلني أتوقف قليلاً للتفكير. تساءلت ، لماذا يتم تزيين دير مبني للرهبان البوذيين العازبين بصور لنساء القصر الجميلات عاريات الصدور؟ بعد عودتي الأسبوع الماضي بعد انقطاع دام 30 عامًا ، شعرت مرة أخرى بنفس الفكرة. في العالم المسيحي ، كان هذا هو منتصف الصوم الكبير ، موسم الانضباط الذاتي والحرمان الذاتي ، لكنني هنا كنت في وسط مجتمع رهباني عازب اختار طواعية أن يعيش طريق الزهد الصارم في قطع صخرية صغيرة. زنزانات ، ومع ذلك كانت تتخذ قرارًا متعمدًا بتغطية جدران مبانيها الدينية بصور لنساء مثيرات الجاذبية.

أنا بالكاد أتفاجأ بهذا. لطالما كان الغربيون الذين يأتون إلى الهند في حيرة من أمرهم لمواجهة مجموعة مختلفة تمامًا من المواقف تجاه الحس وعلاقته بالمقدس. هنا يعتبر من المناسب تماما تغطية الجدران الخارجية لمبنى ديني مع أزواج يتزاوجون بيانيا.

على النقيض من ذلك ، لطالما اعتبرت المسيحية أن الجسد البشري هو في الأساس خاطئ ، شهواني ومخزي ، السيارة الملوثة للنفس القابلة للفساد ، شيء يجب ترويضه وتأديبه - عقبة جسدية للخلاص. قبل عقد من الزمان أتذكر قضاء الصوم الكبير مرة أخرى في الأديرة الصحراوية التقشف في مصر القبطية. هنا ، في أيام احتضار الإمبراطورية الرومانية ، تمت صياغة العقائد المسيحية حول الخطيئة المتأصلة في الجسد البشري. في معارضة الحب الروماني الكلاسيكي للشهوانية ، شرع الرهبان المسيحيون الأوائل في إماتة أجسادهم ومحاربة كل إغراءات الجسد. أكد الرهبان الأقباط أنه فقط من خلال تحدي رغباتك والتخلص من الجسد ، يمكنك الوصول إلى الكمال. نحن تراب وإلى تراب سنعود. لم تترك هذه المواقف التقليد المسيحي الغربي بالكامل.

بالنسبة للفن البريطاني الاستعماري ، فإن هوس الفن الهندي بالجسم الحسي كان دائمًا بمثابة كتلة لتقدير الفن الهندي. كان النحت الهندي يعتبر غير أخلاقي وكان يعتقد أن الاتصال به يؤثر على الحساسية الأخلاقية. في وقت مبكر من القرن السابع عشر ، كان المسافرون الأوروبيون يدورون حول المعابد المليئة بالكثير من الزنا غير المحتشم ، على الطراز الوثني والرجاسات الأخرى…. [و] مليئة بشخصيات الوحوش الفاسدة ، بحيث لا يمكن للمرء أن يدخلها بدون رعب & quot. حتى في القرن الثامن عشر الفاسد اشتكى أحد النبلاء من أن & quot؛ شخصيات الآلهة والإلهات تظهر في مثل هذه المواقف الفاحشة ، التي من شأنها أن تحير حوريات كوفنت جاردن لتقليدهم & quot.

لكن بالنسبة للهنود ما قبل الاستعمار ، لم يكن هناك ارتباط بين النساء والخطيئة ، وفي جميع الكتب المقدسة الهندية الضخمة ، لم تكن هناك حواء ، حيث كانت السقوط من أجل السقوط. لم تكن النساء مرتبطات بالإغراء بل بالخصوبة والوفرة والازدهار ، وهناك اعتناق مفتوح للجنس كطريق واحد إلى الإلهي. & quot؛ في حضن حبيبته ، ينسى الرجل العالم كله ، كل شيء داخل وخارج ، & quot؛ يقول Brihadaranyaka Upanishad. وبنفس الطريقة ، من يعتنق الذات لا يعرف الداخل ولا الخارج. & quot

لهذا السبب طوال تاريخهم الطويل ، احتفلت فنون الهند - المرئية والأدبية - بجمال جسم الإنسان باستمرار. في الواقع ، كان كل تقليد اليوجا يهدف إلى إتقان الجسد وتحويله ، بهدف جعله متسامًا ، وكلي العلم ، وحتى شبيهًا بالله. بعبارة أخرى ، الجسد ليس ملحقًا ملوثًا يجب جلده للخضوع ، بل هو على الأرجح وسيلة الألوهية. في هذا التقليد ، لا يتعارض الحسي والمقدس. هم واحد ، والحسي يُنظر إليه على أنه جزء لا يتجزأ من المقدس. كانت الآلهة تُصوَّر دائمًا على أنها فائقة الجمال ، لأنه إذا لم تكن الصورة جميلة ، فلا يمكن إقناع الآلهة بأن تسكن التمثال.

هذا الهوس بجمال جسم الإنسان نجا من موجات الغزوات ، ووصول الإسلام إلى جنوب آسيا. في الواقع ، بحلول أوائل القرن الثامن عشر ، نرى صورًا صريحة للإمبراطور محمد شاه & quotRangila & quot أو الملونة ، وهو يمارس الجنس مع عشيقته. لذلك لم تكن الفترة الإسلامية هي التي أحدثت الانفصال الدرامي عن التقاليد الحسية في الهند. وبدلاً من ذلك ، حدث هذا الانقطاع خلال الفترة الاستعمارية ، مع وصول المبشرين المسيحيين في القرن التاسع عشر. كرد فعل على الخطب اللاذعة البريطانية حول & quot؛ لا أخلاقية & quot؛ الهندوس & quot؛ بدأ جيل جديد من المصلحين الهندوس الذين تلقوا تعليمهم في بريطانيا بإعادة فحص تقاليدهم بشكل حاسم. نشأت حركة تحث النساء الهندوسيات على التستر على أنفسهن ، وتم رفع العفة والتواضع بوصفهما من السمات المثالية للأنوثة الهندوسية.

اليوم ، هناك الكثير من الإحراج والإنكار لدور الإيروتيكية في الهند ما قبل الحديثة. عندما طُلب منه التوصل إلى رد على أزمة الإيدز الهندية المتزايدة قبل بضع سنوات ، أعلن وزير الصحة آنذاك أن التقاليد المحلية للعفة والإخلاص في الهند كانت أكثر فاعلية من استخدام الواقي الذكري. في الآونة الأخيرة ، في ديسمبر الماضي ، أيدت المحكمة العليا الهندية قانونًا يجرم ممارسة الجنس مع المثليين ، مؤكدة مرة أخرى أنه مخالف للتقاليد الهندية. يبدو أن الوزير والقاضي لم يسمعوا قط عن كاما سوترا أو زارا معابد خاجاراو المثيرة - أو تعمقا بالفعل في التقاليد الملكية الغنية لشعر الحب السحاقي في راجاستان.

بالنسبة لي ، فإن هذا الصدام المثير للاهتمام في التصورات يحمل العديد من الدروس. نحن جميعًا مبرمجون ثقافيًا ، وربما بشكل خاص في مسائل الجنس والشهوانية. نحن نفترض أن العديد من قيمنا عالمية بينما هي في الواقع ذاتية وشخصية للغاية.

كما يوضح مدى سهولة عكس القيم الأخلاقية الحالية في الماضي. نفترض أن الرهبان البوذيين لن يوافقوا على الصور الحسية ويتجنبونها ، لكن الحسية الصارخة لفن البوذية المبكرة في أجانتا وغيرها من المواقع البوذية المبكرة في جميع أنحاء الهند ، ساحقة. إذا كان للتاريخ وتاريخ الفن أي قيمة تتجاوز الترفيه وتقدم لنا دروسًا وأمثلة من الماضي ، فربما يكون ذلك ، مثل السفر ، لتحريرنا من استبداد قيمنا الثقافية الخاصة وتجعلنا ندرك مدى احتمالية وتقييد الوقت ، الثقافة والجغرافيا الكثير من تصوراتنا المسبقة هي في الواقع.

وجهة نظر يذاع يوم الجمعة على راديو 4 في الساعة 20:50 بتوقيت جرينتش ويعاد يوم الأحد الساعة 08:50 بتوقيت جرينتش. يلحق به بي بي سي آي بلاير


الخصائص الرئيسية

حقيقة المواضيع - هناك حقيقة كبيرة في موضوعات لوحات راجاستان. تستند الموضوعات على موسيقى الجلسات (Brahmasa) ، وقد تم تصوير مشاهد الصيد والمواضيع الدينية مثل Ramayna و Mahabharta ومشاهد الحب و krishan و Radha.

نظام الألوان - الألوان الأساسية المستخدمة هي الألوان الأولية (الأحمر والأزرق والأصفر) والأخضر والبني والأبيض. الألوان الأخرى المستخدمة ذهبية وفضية.

ازياء خاصة - ترتدي الإناث lehenga و choli بدوباتا شفافة ، بينما يرتدي الذكور التوربون والجابا والباتكا والبازاما.

ملامح الوجه - وجه مليء بالعواطف والمشاعر حسب المزاج. الوجه مستطيل ، بيضاوي وملفوف (وضعية جانبية) والجبهة منحدرة لأسفل ، وأنف طويل ومدبب ينتفخ الشفتين والذقن المدببة.

تصوير المرأة - نساء مدرسة كيشانجاره مثيرات للإعجاب للغاية من بني ثاني من مدرسة كيشانجاره ولهم شهرة عالمية في الرسم.

خطوط- الخطوط جيدة جدًا وقوية ومتواترة.

تصوير الطبيعة - كما تم تصوير الطبيعة بشكل جميل للغاية ، فقد تم تصوير أنواع مختلفة من الأشجار وأشجار الأزهار والجبال والمياه والينابيع والبحيرات بأسلوب جذاب للغاية.

ميزة صامتة

1. التنوع في الموضوعات ، مشاهد أي نشاط متعلق بالدين ، اجتماعي ، مطاردة المحكمة Nayak - Nayika Bheda ، Season (Barah Masa) ، Rag Ragini إلخ.

2- الخطوط القوية والإيقاعية لهذه المدرسة من الفن الهندي التقليدي القديم.

3. ألوان متوهجة في تباين متناغم عميق.

4. مجموعة متنوعة من الأزياء للذكور والإناث من منطقة راجاستان.

5. مستوحى من الملاحم الهندية والشعر التعبدي والشعر الرومانسي والموسيقى الهندية.

6. تظهر الوجوه البشرية من زاوية مختلفة.

7. كثيرا ما يتم رسم الشخصيات النسائية.

8. في الغالب الوجه الشخصي.

9. تصنيف سحر الأنوثة في أوضاع وأمزجة مختلفة.

10. توجد بعض اللوحات الكبيرة فقط في كيشانجاره وكوتا وبوندي وبيكانير.


جمال راجاستان الإلهي - التاريخ

الرسالة المركزية للإنجيل هي رحمة الله تجاه البشرية الساقطة. إن رحمته هي التي بدأت في أن يصير إنسانًا ، ويموت ، ويقوم من بين الأموات. أراد أن يرحم أولاده الأحباء. ومع ذلك ، بالنسبة للكثيرين منا ، يمكن أن يكون من السهل جدًا ، عندما ننشغل في صخب وضجيج حياتنا اليومية ، أن ننسى رحمة الله ، ونعتقد أنه لا يختلف عن إنسان ، لديه قدرته على الغفران محدود. هذا الميل إلى اختزال مغفرة الله هو الذي أدى إلى حاجتنا إلى تكريس الرحمة الإلهية.

اليأس من Jansenism

يمكن إرجاع أصول التفاني إلى الرحمة الإلهية ، على الأقل جزئيًا ، إلى هرطقة الينسينية ، التي نشأت في فرنسا في القرن السابع عشر مع عالم لاهوت هولندي يُدعى كورنيليوس يانسن. بالتركيز ليس على صلاح الله ولكن على ميل الإنسان إلى الخطيئة ، فإن Jansenism أغرقت أتباعها برعب الله ، واعتقادًا مفزعًا بأن المسيحيين يجب أن يفيوا بقائمة غسيل من المهام الروحية لكي يتأكدوا أنه قام بكل "الحق". "الأشياء وبالتالي يضمن مغفرة الله. من وجهة نظر Jansenist ، كان الله قاضيًا صارمًا بدقة ، ولم يترك مجالًا للرحمة ، وتوقع من البشر أن يتصرفوا بشكل مثالي في كل شيء.

في حين أنه من الضروري بالتأكيد تجنب الخطيئة ، فإن Jansenism أخذ هذا المطلب إلى حد غير معقول ، حيث أفرغ الله من الرحمة التي هي واحدة من أعظم صفاته. ربما لتصحيح ذلك ، ابتداءً من عام 1673 ، تدخل يسوع نفسه من خلال الظهور للقديسة مارغريت ماري ألاكوك في فرنسا التي كانت بشكل متزايد تحت سيطرة Jansenism ومنحها ، وبالتالي لنا جميعًا ، الإخلاص لقلب يسوع الأقدس. . من خلال التأكيد على قلب يسوع الأقدس وعلى محبته للإنسان ، فإن التفاني الذي قدمه للقديسة مارغريت ماري أدى إلى تمهيد الطريق للتكريس الرحمة الإلهية التي قدمها يسوع للعالم بعد ما يقرب من ثلاثة قرون.

بدايات الرحمة

تعود أصول تكريس الرحمة الإلهية نفسها إلى عام 1931. في أحد أمسيات الأحد من شهر فبراير ، ظهر يسوع لراهبة بولندية شابة تُدعى الأخت فوستينا كوالسكا من مجمع راهبات سيدة الرحمة في وارسو. ظهر يسوع في الصورة شعاعين ، أحدهما أحمر والآخر شاحب ، ينبعثان من قلبه. يمثل هذان الشعاعان الدم والماء اللذين تدفقا من جنبه عندما طعنه رمح قائد المئة بعد وفاته على الصليب. أطلق على نفسه لقب "ملك الرحمة" ، وطلب منها أن ترسم لوحة لمظهره ، مع عبارة "يسوع أنا أثق بك" في أسفلها. في نفس اليوم ، أخبر الأخت فوستينا أيضًا أنه يرغب في الاحتفال بيوم الأحد الأول بعد عيد الفصح من كل عام باعتباره أحد الرحمة الإلهية ، لنشر الوعي برحمته اللامحدودة ، وأن يكون مصدر نعمة ومغفرة للعالم أجمع. بمساعدة الأب مايكل سوبوكو ، الذي التقت به في فيلنيوس ، أمنت فوستينا جهود رسام محترف لعمل الصورة وفقًا لوصفها. وهكذا زرعت البذور الأولية لإخلاص الرحمة الإلهية.

على مدى السنوات القليلة التالية ، كشف يسوع تدريجياً لفاوستينا عن جميع العناصر المختلفة التي أراد أن تشكل تكريس الرحمة الإلهية. في عام 1935 أعطاها مصلى الرحمة الإلهية ، وهو عبارة عن سلسلة من الصلوات التي يمكن أن تُصلى على المسبحة الوردية. تعمل هذه الصلوات على تذكير المؤمنين بحب الله ورحمته اللامحدودة لهم ، وهي بحد ذاتها مصدر عظيم للنعمة لمن يصلّونها. نصح يسوع فوستينا أن تصلي على الكاهن خاصة في الساعة 3:00 بعد الظهر في "ساعة الرحمة" لأنه في تلك الساعة مات على الصليب ، وبذلك يكسب العالم الرحمة. وعد يسوع فوستينا: ". عندما يقولون هذا الباب الصغير في حضور المحتضر ، سأقف بين أبي والمحتضر ليس كقاضي عادل بل كمخلص رحيم."

يمكن أن يقال إنجيل الرحمة الإلهية كل يوم ، ولكن هناك وقت معين من السنة يكون فيه أكثر فاعلية ، وذلك خلال تساعية الرحمة الإلهية. يبدأ هذا يوم الجمعة العظيمة ويستمر حتى يوم السبت من الأسبوع التالي ، عشية أحد الرحمة الإلهية. يسوع نفسه أعطى فوستينا النوايا الخاصة للصلاة في كل يوم من الأيام التسعة:

  • كل البشر ، ولا سيما كل الخطاة
  • ارواح الكهنة والرهبان
  • ارواح الشعب الورع والمؤمن
  • لغير المؤمنين والذين لا يعرفون يسوع بعد
  • ارواح الهراطقة والمنشقين
  • ارواح "الودعاء والمتواضعين" وللأطفال الصغار
  • أرواح الناس الذين يمجدون رحمة المسيح بشكل خاص
  • النفوس في المطهر
  • النفوس التي أصبحت فاترة وغير مبالية

الأحد هو وقت نعمة خاصة للعالم. يريد يسوع أن يسكب رحمته على العالم بأسره ، خاصة عندما نتقدم بالتماس إلى الله خلال هذه التساعية.

القمع والموافقة

لم يُعرف خبر ظهور يسوع لها ، وكل ما كتبته في يومياتها ، خارج ديرها إلا بعد وفاة الأخت فوستينا في عام 1938. أصبح التكريس ليسوع كملك الرحمة في الوقت المناسب بشكل خاص حيث دمرت الحرب العالمية الثانية أوروبا. بدأت مراكز وأضرحة الرحمة الإلهية في التكاثر بسرعة ، لا سيما في موطن الأخت فوستينا في بولندا. ومع ذلك ، في مارس 1959 ، قمع الكرسي الرسولي رسميًا تكريس الرحمة الإلهية ، مما يعني أنه منع الكاثوليك من ممارسة التعبد وإدراجه في حياتهم الخاصة أو العامة في الصلاة. القمع هو شيء يجب على الكرسي الرسولي القيام به في الكشف الخاص قبل أن يتاح له الوقت للتحقيق فيها بدقة والحكم على صحتها أم لا.

لما يقرب من عقدين من الزمن ، كان التكريس للرحمة الإلهية محظورًا رسميًا من قبل الكرسي الرسولي. ومع ذلك ، طوال هذا الوقت ، أجرى كاردينال بولندي يُدعى كارول فويتيلا بحثًا مكثفًا في هذا الموضوع ، وذهب مباشرة إلى النصوص البولندية الأصلية للأخت فوستينا لمحاولة معرفة ما إذا كان من الممكن إثبات أن ظهورات يسوع هذه صحيحة في النهاية ، والتفاني في الرحمة الإلهية الأرثوذكسية. في النهاية أقنع الأب الأقدس البابا بولس السادس بأن الظهورات كانت حقيقية وأن العبادة كانت متوافقة مع اللاهوت الكاثوليكي. وبالتالي ، رفع البابا بولس الحظر المفروض على الرحمة الإلهية في أبريل 1978. بعد ستة أشهر فقط ، أصبح الكاردينال فويتيلا البابا يوحنا بولس الثاني.

طوال فترة حبريته ، لم يتوقف البابا يوحنا بولس الثاني عن نشر رسالة رحمة فوستينا إلى العالم في أسفاره وخطبه وشهادته على الإيمان ، وطوبها في أبريل من عام 1993. بالإضافة إلى ذلك ، في 30 أبريل 2000 ، يوم الأحد الأول بعد ذلك. أعلن البابا يوحنا بولس الثاني في عيد الفصح قداسة فوستينا كأول قديس في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، وأعلن أن الأحد الأول بعد عيد الفصح سيعرف بعد ذلك باسم الأحد الرحمة الإلهية ، وذلك تلبية لطلب يسوع الذي قدمه إلى فوستينا في عام 1931.

كيف نصلي المصلى

إن مسبحة الرحمة الإلهية سهلة التعلم ويمكن أن تُصلى على مسبحة عادية. ابدأ بصلاة الأبانا ، السلام عليك يا مريم ، وقانون إيمان الرسل. بعد ذلك ، اقرأ صلاة الاستفتاح:

"لقد ماتت يا يسوع ، ولكن نبع الحياة تدفَّق على النفوس ، وانفتح محيط الرحمة على العالم أجمع. يا ينبوع الحياة ، أيها الرحمة الإلهية التي لا تسبر غورها ، غلف العالم كله وأفرغ نفسك علينا. "

ثم ، على الخرزة الكبيرة للعقد الأول (خرزة "أبانا") ، قُل الصلاة التالية:

"أيها الآب الأزلي ، أقدم لك جسد ودم ، ونفس وألوهية ابنك الحبيب ، ربنا ، يسوع المسيح ، للتكفير عن خطايانا وخطايا العالم بأسره."

قُل هذه الصلاة على كل حبة من الخرزات العشر الصغيرة (حبات السلام يا مريم):

"من أجل آلامه الحزينة ، ارحمنا وعلى العالم كله."

كرر هذه الصلوات خمس مرات كما تفعل مع أسرار المسبحة الوردية الخمسة. في نهاية خمسة عقود تلاوة الصلاة التالية ثلاث مرات:

"الله القدوس ، القدير القدوس ، القدوس الخالد ، ارحمنا ، وعلى العالم أجمع."

صلاة الختام الأخيرة هي:

"يا الله الأزلي ، الذي فيه رحمة لا تنتهي وخزينة الرحمة لا تنضب ، انظر إلينا بلطف وزد رحمتك فينا ، حتى في اللحظات الصعبة قد لا نيأس ولا نشعر باليأس ، ولكن بثقة كبيرة نخضع أنفسنا لإرادتك المقدسة ، وهو الحب والرحمة نفسها ".

ماذا يعني هذا؟

ماذا يعني أن نقدم لله جسد ودم ونفس وألوهية يسوع؟ كيف يمكننا ان نقدم يسوع الى الله؟ أليس هو ايضا الله.

ما نفعله عندما نقول هذه الصلوات هو مجرد نفس الشيء الذي فعله يسوع بنفسه في الجلجثة قدم نفسه لله الآب نيابة عنا. كإنسان حقيقي ، يمكن أن يمثل يسوع بصدق كل البشرية ، إخوته ، أمام الله في التكفير عن خطيئة الإنسان الأصلية. في نفس الوقت ، كإله حقيقي ، كان يسوع وحده هو الذي يستطيع أن يقدم ذبيحة كافية للتكفير عن خطايا الإنسان ، وهي خطايا ضد إله صالح بلا حدود. يبدأ فداء الإنسان وتقديسه برحمة الله وليس باستحقاقاته. لم نقم بأي أعمال صالحة تستحق خلاصنا ، بحيث يمكننا أن نطالب بأن يعطينا الله الخلاص كحق. بالأحرى ، لدينا فقط مزايا المسيح التي نبني عليها آمالنا. لهذا السبب نقول إننا نقدم ذبيحة المسيح لله: هذا ما يجب أن ندافع عنه يوم القيامة.

الفوائد الروحية لصلاة القديس

إن جوهر كتاب الرحمة الإلهية رائع في بساطته ، ولكنه أيضًا غير ملحوظ تمامًا من حيث أنه مجرد ملخص لرسالة الإنجيل الأصلية التي بشر بها ربنا نفسه خلال فترة وجوده على الأرض. وفيه نطلب من الله أن يغدق علينا وعلى العالم أجمع. في مذكراتها ، تسجل فوستينا رؤيا أرسل فيها الله ملاكًا لتدمير مدينة خاطئة ، لكن قوة الملاك بقيت عندما بدأت فوستينا في الصلاة. تمثل هذه الرؤية ما يحدث عندما نصلي صلاة الرحمة الإلهية ، أو نبجل صورة يسوع كملك الرحمة. إن توسلنا لرحمة الله يهدئ أو يشبع غضبه ويطلق العنان لبوابات رحمته على الخطاة.

لطالما فهمت الكنيسة أن الدم والماء المتدفقين من جانب المسيح على الصليب يمثلان الكنيسة ، تمامًا كما تشكلت حواء من جانب آدم. إن إدراج هذا الدم والماء في صورة الرحمة الإلهية ينير ويحيي أهميتها. دم المسيح يفدينا ، ومياه المعمودية تجعلنا أعضاء في حياته ، ومشاركين في الفداء الذي يقدمه لنا. إنهما معًا هما الوسيلة التي ينال من خلالها البشر رحمة الله. إن صلاة الرحمة الإلهية ، وجميع عناصر تكريس الرحمة الإلهية الأخرى ، هي طرق يمكننا من خلالها التوسل إلى رحمة الله على أنفسنا والعالم بأسره.

قال المسيح للقديس فوستينا إنه لن يقبل أن يكون رحيمًا فحسب ، بل يرغب في ذلك بإيجابية ، ويتوق إلينا لطلب الرحمة منه ، لأنه لا يريدنا أن نهلك إلى الأبد. كما قال البابا فرانسيس في أول خطاب له عن الملائكة في عام 2013: "لا يتعب الرب أبدًا من مسامحتنا. نحن الذين سئمنا من طلب المغفرة ". يمكننا استخدام تكريس الرحمة الإلهية لجلب هذا الغفران ، بالإضافة إلى نِعم أخرى لا حصر لها ، إلى العالم. يريدك الله أن تأتي إليه بثقة ، لأنه أبوك. دعونا نذهب بثقة ، مع القديسة فوستينا ، إلى الله أبينا لنطلب مغفرته. دعنا نقول مع القديسة فوستينا ، "يا يسوع أثق بك!"


جمال راجاستان الإلهي - التاريخ

جارجا كان أحد أعظم حكماء العصر البوراني. كان معروفًا باسم GargaMuni. كان كاهن عائلة ناندا (الأب بالتبني لكريشنا).

سمى كريشنا بعد أن حصل على الاسم عن طريق التأمل. من Vishnu Purana و Puranas الآخرين ، يفهم المرء أنه على الرغم من أنه من أصل Kshatriya ، فقد أصبح فرع Gargas من Brahmins وهاجر غربًا وانضم إلى Yavanas (Ionians). قد يكون هذا هو السبب في أن الهنود في وقت لاحق من اليوم أشاروا إلى علماء الرياضيات والفلك اليونانيين باسم Gargacharyas مع التأكيد على أن Vridha-Garga (أقدم أو أقدم Garga) كانت رائدة في علم الفلك.

كان Gargas محاربين وتشير بعض النصوص إلى أنهم من نسل Guru Dronacharya ، الشخصية الأسطورية من Mahabharata. الاسمان Gargas و Garg ليسا متماثلين. Garg هي vaishya بحتة وليس لها صلة بـ Rishi Gargas.

كان جورو دروناشاريا ابن سليل ريشي بهاردواج. أظهر أحفاد بارادواج جوترا مهارات المحارب ، لأن حكيم بهارادواج تزوج امرأة كشاترية تدعى سوسيلا. وفقًا لزواج Anuloma ، فإن أولئك الذين ولدوا لأب براهمي وامرأة Kshatriya يأخذون خصائص Kshatriya على الرغم من كونهم من الناحية الفنية براهميين. ومن ثم يشار إلى أحفاد براهمين من Bharadwaj Gotra باسم Brahma-Kshatriyas (المحارب Brahmins).

كان ابن ريشي بهارادواجا وسوشيلا.

جارجي هي أنثى حكيم فاكافنافي ، ولدت في عائلة جارجا.

جارجا الحكيم هو كاتب جارجا سامهيتا.

رابط ويكيبيديا. http://en.m.wikipedia.org/wiki/Garga .

تم إنشاء معبد بانكي بيهاري هذا بواسطة Swami Haridas (Lalita Sakhi في Dvapara Yuga) ، وهو معلم للمغني الشهير Tansen. ذات مرة بناء على طلب من تلاميذه سوامي هاريداس غنى الآية التالية في Nidhivan في Vrindavan "Mai ri sahaj jori pragat bhai ju rang ki gaur syam ghan damini jaisen. Pratham hun ahuti ab hun aagen hun rahihai na tarihai taisain .. Ang ang ki ujraii sugharaii chaturaii sunderta aisain .. Shri Haridas ke swami syama kunjbihari sam vais vaisain .. "عند غناء الآية ، ظهر الزوجان السماويان شياما شيام (رادها كريشنا) أمامه ومحبوه وبناءً على طلب شري سوامي جي الزوجين اندمجت في واحد وظهر هناك صنم بانكي بيهاري (نفس المعبود الذي شوهد في المعبد). تم إنشاء المعبود في Nidhivan. تاريخ بانكي بيهاري جي

صورة بيهاريجي المثبتة في شري بانكي بيهاري ماندير ، هي الصورة التي منحها لسوامي هاريداس من قبل الزوجين السماويين شياما شيام أنفسهم. خضوعًا لرغبة المصلين ظهر الرب شخصيًا مع قرينته الإلهية وترك صورة سوداء ساحرة قبل أن تختفي.

ولد سوامي هاريداس لشري أشودير وزوجته سمت. جانجاديفي في يوم رادها أشتامي ، أي اليوم الثامن من الأسبوعين الثاني (المشرق) من شهر بهادراباد من سنة 1535 فيكرامي (1478 م). ولد في قرية صغيرة ، تعرف الآن باسم Haridaspur ، بالقرب من Aligarh في ولاية أوتار براديش. يمكن إرجاع نسب العائلة إلى Shri Gargacharya. كان Shri Gargachrya هو Kulaguru (معلم العائلة) في Yadavas وزار Brij سراً لإجراء Namakarana Samskara (حفل التسمية) للشباب Krishna و Balarama بناءً على طلب Sri Vasudeva. هاجر فرع من العائلة إلى ملتان (الآن في باكستان) ، لكن بعضهم عاد بعد فترة طويلة. كان سري أشودير أحد هؤلاء المهاجرين الذين استقروا بعد عودتهم من ملتان في ضواحي بريج بالقرب من عليكرة.

كان Swami Haridas تجسيدًا لـ Lalita "sakhi" (صديقة) ، من الاتحاد الداخلي للورد Krishna. يفسر هذا بسهولة حقيقة أنه حتى في طفولته ، كان أكثر اهتمامًا بالتأمل والكتب المقدسة ، بينما كان الأطفال الآخرون في سنه مشغولين باللعب. تزوج في السن المناسب حسب زمن حريماتي. حتى بعد زواجه ، ابتعد الشاب هاريداس عن الملذات الدنيوية وركز على التأمل. كانت هريماتيجي هي نفسها روحًا قديسة لدرجة أنها عندما أدركت ميل زوجها ، صليت بشدة وتم نقلها بجسدها إلى مسكن الرب السماوي عن طريق دخول شعلة مصباح صغير في حضور هاريداس. لم يتم ترك أي رفات مادية وراءنا.

بعد فترة وجيزة غادر هاريداس قريته إلى فريندافان ، التي كانت غابة كثيفة في ذلك الوقت واختار بقعة منعزلة ، والتي تُعرف الآن باسم Nidhivan ، لممارسة موسيقاه والاستمتاع بالنعيم الأبدي للتأمل. كان يتأمل باستمرار وباستمرار في Nitya Ras و Nitya Bihar of Lord في Nitya Vrindavan. كانت طريقته في Sadhna هي التأليف والغناء في تسبيح الرب. بينما كان على الأرض ، يعيش في حالة مميتة ، سهّل دخوله المنتظم دون عائق إلى Nitya Bihar وتمتع دائمًا بمتعة قرب الرب. اختار منطقة غابات منعزلة ومكثفة ، Kunj ، في Nidhivan كبوابه إلى نيرفانا وكان جالسًا في الغالب هناك ، يغني ويتأمل ويتزلج على الأمواج في محيط النعيم الأبدي.

كان تلاميذه فضوليين بشأن هذا المكان ، وذات يوم بإذن من Swamiji ، دخلوا جميعًا إلى kunj. لكن بدلاً من رؤية أي شيء ، كاد أن يعمي الضوء الساطع والمكثف ، والذي بدا وكأنه يملأ المكان كله. عند معرفة محنتهم ، ذهب سواميجي نفسه إلى هناك ، وبعد ذلك ، ظهر الرب شخصيًا مع قرينته الإلهية ، مبتسمًا بسرور وفي مزاج مرح وألقى تعويذة من السحر على كل كائن حي موجود هناك. أولئك الذين شهدوا ذلك ، كانوا مقيدين بجمال الرب وقرينته ، لدرجة أنهم لم يتمكنوا حتى من غمض أعينهم ، وبدا أنهم جميعًا قد تحولوا إلى تماثيل حجرية.

تقول الأسطورة كما توارثتها أجيال جوسواميس ، إن جمال الزوجين الإلهي كان لدرجة أن لا أحد يريد أن يفقد البصر والقرب من الألوهية ، ولكن بعد ذلك أي نوع من الألوهية ، التي لا يمكن أن تجعل مجرد إغماء مميت و ساحر بما يكفي لينسى و يتنازل عن الدنيا و كمالياته؟ كان جمال الزوجين الإلهي لدرجة أن البشر الأقل شأناً ، مثلك ومثلي ، لن يكونوا قادرين على تحمل مثل هذا الجمال السماوي. استشعر هذا Swami Haridasji طلب من كليهما اتخاذ شكل واحد ، لأن العالم لن يكون قادرًا على تحمل صورتهما. طلب منهم أن يتخذوا شكلًا واحدًا مثل غان (سحابة) وداميني (برق) ، مما يعطي استعارة مثالية للجمال المشترك بين جمال لورد الظلام وزوجته الجميلة رادهاجي.

كما أراد أن يكون سيده الحبيب أمام عينيه دائمًا. منحه كل من رغباته ، وحوّل الزوجان نفسه إلى صنم أسود واحد ساحر ، وهو نفسه الذي تراه في المعبد اليوم. سحر وجمال شري بانكي بيهاريجي هو السبب الوحيد وراء عدم استمرار "دارشان" في المعبد أبدًا ولكن يتم كسره بواسطة الستارة المرسومة عليه بانتظام. ويقال أيضًا أنه إذا نظر المرء لفترة كافية في عيون شري بانكي بيهاريجي ، فإن الشخص سيفقد وعيه الذاتي.

وهكذا ظهر الشكل المادي للورد بانكي بيهاري ، المعروف شعبياً باسم بيهاريجي. تم تسليم مسؤولية Sewa of Bihariji إلى Goswami Jagannath بواسطة Swamiji نفسه. كان جوسوامي جاغاناث أحد التلاميذ الرئيسيين والأخ الأصغر لسواميجي. حسب التقاليد ، يتم أداء Sewa من قبل أحفاد Jagannath Goswami حتى اليوم.

في البداية ، تم تثبيت الإله في معبد قريب من أول ظهور في Nidhivan. تم بناء معبد جديد يليق بمجد بيهاريجي في عام 1862 م. حشد Goswamis أنفسهم الموارد للبناء. المعبد هو جمال معماري في حد ذاته ويتبع أسلوب راجاستان المعاصر.

إن حواجز بيهاريجي فريدة من نوعها بطريقتها الخاصة. يتم إجراؤه في ثلاثة أجزاء كل يوم ، وهي Shringar و Rajbhog و Shayan. بينما يتم تقديم الشنغار (الذي يشمل الحمام واللبس والزينة بالمجوهرات مثل التاج والقلائد) و Rajbhog (العيد) في الجرح ، يتم تقديم Shayan Sewa (شايان يعني النوم) في المساء. المعبد ليس لديه تقليد مانجالا (الصباح الباكر) سوا. لم يحبذ سوامي هاريداس مانجلا سيوا لأنه أراد أن يأخذ طفله مثل اللورد راحة كاملة ولا يريد إزعاجه من سبات عميق في الصباح الباكر.

لذلك ، يقف الهيكل اليوم بمجده الكامل ، حيث يسكن الرب نفسه. يزدحم بالآلاف من الزوار كل يوم.

رابط ويكيبيديا. http://en.m.wikipedia.org/wiki/Banke_Bihari_Temple :

بعد هذا الحادث ، طلب Vasudeva من كاهن عائلته Garga Muni زيارة مكان Nanda Maharaja من أجل حساب الحياة المستقبلية لـ Krsna من الناحية التنجيمية. كان غارغا موني حكيمًا عظيمًا خضع للعديد من عمليات التقشف والتكفير عن الذنب وعين كاهنًا لسلالة Yadu. When Garga Muni arrived at the home of Nanda Maharaja, Nanda Maharaja was very pleased to see him and immediately stood up with folded hands and offered his respectful obeisances. He received Garga Muni with the feeling of one who is worshiping God or the Supreme Personality of Godhead. He offered him a nice sitting place, and when he sat down, Nanda Maharaja offered him a warm reception. Addressing him very politely, he said: "My dear brahmana, your appearance in a householder's place is only to enlighten. We are always engaged in household duties and are forgetting our real duty of self-realization. Your coming to our house is to give us some enlightenment about spiritual life. You have no other purpose to visit householders." Actually a saintly person or a brahmana has no business visiting householders who are always busy in the matter of dollars and cents. If it is asked, "Why don't the householders go to a saintly person or abrahmana for enlightenment?" the answer is that householders are very poor-hearted. Generally householders think that their engagement in family affairs is their prime duty and that self-realization or enlightenment in spiritual knowledge is secondary. Out of compassion only, saintly persons and brahmanas go to householders' homes.

Nanda Maharaja addressed Garga Muni as one of the great authorities in astrological science. The foretellings of astrological science, such as the occurrence of solar or lunar eclipses, are wonderful calculations, and by this particular science, a person can understand the future very clearly. Garga Muni was proficient in this knowledge. By this knowledge one can understand what his previous activities were, and by the result of such activities one may enjoy or suffer in this life.

Nanda Maharaja also addressed Garga Muni as the "best of the brahmanas." Abrahmana is one who is expert in the knowledge of the Supreme. Without knowledge of the Supreme Absolute, one cannot be recognized as a brahmana. The exact word used in this connection isbrahmavidam, which means those who know the Supreme very well. An expertbrahmana is able to give reformatory facilities to the sub-castes--namely theksatriyas و vaisyas. ال sudras observe no reformatory performances. الbrahmana is considered to be the spiritual master or priest for the ksatriya و vaisya.Nanda Maharaja happened to be a vaisya,and he accepted Garga Muni as a first classbrahmana. He therefore offered his two foster sons--namely Krsna and Balarama--to him to purify. He agreed that not only these boys, but all human beings just after birth should accept a qualified brahmana as spiritual master.

Upon this request, Garga Muni replied, "Vasudeva has sent me to see to the reformatory performances of these boys, especially Krsna's. I am their family priest, and incidentally, it appears to me that Krsna is the son of Devaki." By his astrological calculation, Garga Muni could understand that Krsna was the son of Devaki but that He was being kept under the care of Nanda Maharaja, which Nanda did not know. Indirectly he said that Krsna, as well as Balarama, were both sons of Vasudeva. Balarama was known as the son of Vasudeva because His mother Rohini was present there, but Nanda Maharaja did not know about Krsna. Garga Muni indirectly disclosed the fact that Krsna was the son of Devaki. Garga Muni also warned Nanda Maharaja that if he would perform the reformatory ceremony, then Kamsa, who was naturally very sinful, would understand that Krsna was the son of Devaki and Vasudeva. According to astrological calculation, Devaki could not have a female child, although everyone thought that the eighth child of Devaki was female. In this way Garga Muni intimated to Nanda Maharaja that the female child was born of Yasoda and that Krsna was born of Devaki, and they were exchanged. The female child, or Durga, also informed Kamsa that the child who would kill him was already born somewhere else. Garga Muni stated, "If I give your child a name and if He fulfills the prophecy of the female child to Kamsa, then it may be that the sinful demon will come and kill this child also after the name-giving ceremony. But I do not want to become responsible for all these future calamities."

On hearing the words of Garga Muni, Nanda Maharaja said, "If there is such danger, then it is better not to plan any gorgeous name-giving ceremony. It would be better for you to simply chant the Vedic hymns and perform the purificatory process. We belong to the twice-born caste, and I am taking this opportunity of your presence. So please perform the name-giving ceremony without external pomp." Nanda Maharaja wanted to keep the name-giving ceremony a secret and yet take advantage of Garga Muni's performing the ceremony.

When Garga Muni was so eagerly requested by Nanda Maharaja, he performed the name-giving ceremony as secretly as possible in the cowshed of Nanda Maharaja. He informed Nanda Maharaja that Balarama, the son of Rohini, would be very pleasing to His family members and relatives and therefore would be called Rama. In the future He would be extraordinarily strong and therefore would be called Balarama. Garga Muni said further, "Because your family and the family of the Yadus are so intimately connected and attracted, therefore His name will also be Sankarsana." This means that Garga Muni awarded three names to the son of Rohini--namely Balarama, Sankarsana, and Baladeva. But he carefully did not disclose the fact that Balarama also appeared in the womb of Devaki and was subsequently transferred to the womb of Rohini. Krsna and Balarama are real brothers, being originally sons of Devaki.

Garga Muni then informed Nanda Maharaja, "As far as the other boy is concerned, this child has taken different bodily complexions in different yugas[millennia]. First of all He assumed the color white, then He assumed the color red, then the color yellow and now He has assumed the color black. Besides that, He was formerly the son of Vasudeva therefore His name should be Vasudeva as well as Krsna. Some people will call Him Krsna, and some will call Him Vasudeva. But one thing you must know: This son has had many, many other names and activities due to His different pastimes."

Garga Muni gave Nanda Maharaja a further hint that his son will also be called Giridhari because of His uncommon pastimes of lifting Govardhana Hill. Since he could understand everything past and future, he said, "I know everything about His activities and name, but others do not know. This child will be very pleasing to all the cowherd men and cows. Being very popular in Vrndavana, He will be the cause of all good fortune for you. Because of His presence, you will overcome all kinds of material calamities, despite opposing elements."

Garga Muni continued to say, "My dear King of Vraja, in His previous births, this child many times protected righteous persons from the hands of rogues and thieves whenever there was political disruption. Your child is so powerful that anyone who will become a devotee of your boy will never be troubled by enemies. Just as demigods are always protected by Lord Visnu, so the devotees of your child will always be protected by Narayana, the Supreme Personality of Godhead. This child will grow in power, beauty, opulence--in everything--on the level of Narayana, the Supreme Personality of Godhead. Therefore I would advise that you protect Him very carefully so that He may grow without disturbance."

Garga Muni further informed Nanda Maharaja that because he was a great devotee of Narayana, Lord Narayana gave a son who is equal to Him. At the same time he indicated, "Your son will be disturbed by so many demons, so be careful and protect Him." In this way, Garga Muni convinced Nanda Maharaja that Narayana Himself had become his son. In various ways he described the transcendental qualities of his son. After giving this information, Garga Muni returned to his home. Nanda Maharaja began to think of himself as the most fortunate person, and he was very satisfied to be benedicted in this way.

A short time after this incident, both Balarama and Krsna began to crawl on Their hands and knees. When They were crawling like that, They pleased Their mothers. The bells tied to Their waist and ankles sounded fascinating, and They would move around very pleasingly. Sometimes, just like ordinary children, They would be frightened by others and would immediately hurry to Their mothers for protection. Sometimes They would fall into the clay and mud of Vrndavana and would approach Their mothers smeared with clay and saffron. They were actually smeared with saffron and sandalwood pulp by Their mothers, but due to crawling over muddy clay, They would simultaneously smear Their bodies with clay. As soon as They would come crawling to Their mothers, Yasoda and Rohini would take Them on their laps and, covering the lower portion of their saris, allow Them to suck their breasts. When the babies were sucking their breasts, the mothers would see small teeth coming in. Thus their joy would be intensified to see their children grow. Sometimes the naughty babies would crawl up to the cowshed, catch the tail of a calf and stand up. The calves, being disturbed, would immediately begin running here and there, and the children would be dragged over clay and cow dung. To see this fun, Yasoda and Rohini would call all their neighboring friends, the gopis. Upon seeing these childhood pastimes of Lord Krsna, thegopis would be merged in transcendental bliss. In their enjoyment they would laugh very loudly.

Both Krsna and Balarama were so restless that Their mothers Yasoda and Rohini would try to protect Them from cows, bulls, monkeys, water, fire and birds while they were executing their household duties. Always being anxious to protect the children and to execute their duties, they were not very tranquil. In a very short time, both Krsna and Balarama began to stand up and slightly move on Their legs. When Krsna and Balarama began to walk, other friends of the same age joined Them, and together They began to give the highest transcendental pleasure to the gopis,specifically to mother Yasoda and Rohini.

كل ال gopi friends of Yasoda and Rohini enjoyed the naughty childish activities of Krsna and Balarama in Vrndavana. In order to enjoy further transcendental bliss, they all assembled and went to mother Yasoda to lodge complaints against the restless boys. When Krsna was sitting before mother Yasoda, all the elderly gopis began to lodge complaints against Him so that Krsna could hear. They said, "Dear Yasoda, why don't you restrict your naughty Krsna? He comes to our houses along with Balarama every morning and evening, and before the milking of the cows They let loose the calves, and the calves drink all the milk of the cows. So when we go to milk the cows, we find no milk, and we have to return with empty pots. If we warn Krsna and Balarama about doing this, They simply smile charmingly. We cannot do anything. Also, your Krsna and Balarama find great pleasure in stealing our stock of yogurt and butter from wherever we keep it. When Krsna and Balarama are caught stealing the yogurt and butter, They say, 'Why do you charge Us with stealing? Do you think that butter and yogurt are in scarcity in Our house?' Sometimes They steal butter, yogurt and milk and distribute them to the monkeys. When the monkeys are well fed and do not take any more, then your boys chide, 'This milk and butter and yogurt are useless--even the monkeys won't take it.' And They break the pots and throw them hither and thither. If we keep our stock of yogurt, butter and milk in a solitary dark place, your Krsna and Balarama find it in the darkness by the glaring effulgence of the ornaments and jewels on Their bodies. If by chance They cannot find the hidden butter and yogurt, They go to our little babies and pinch their bodies so that they cry, and then They go away. If we keep our stock of butter and yogurt high on the ceiling, hanging on a swing, although it is beyond Their reach, They arrange to reach it by piling all kinds of wooden crates over the grinding machine. And if They cannot reach, They make a hole in the pot. We think therefore that you better take all the jeweled ornaments from the bodies of your children."

On hearing this, Yasoda would say, "All right, I will take all the jewels from Krsna so that He can not see the butter hidden in the darkness." ثم gopis would say, "No, no, don't do this. What good will you do by taking away the jewels? We do not know what kind of boys these are, but even without ornaments They spread some kind of effulgence so that even in darkness They can see everything." Then mother Yasoda would inform them, "All right, keep your butter and yogurt carefully so that They may not reach it." In reply to this, the gopissaid, "Yes, actually we do so, but because we are sometimes engaged in our household duties, these naughty boys enter our house somehow or other and spoil everything. Sometimes being unable to steal our butter and yogurt, out of anger They pass urine on the clean floor and sometimes spit on it. Just see your boy now--He is hearing this complaint. All day They simply makes arrangements to steal our butter and yogurt, and now They are sitting just like very silent good boys. Just see His face." When mother Yasoda thought to chastise her boy after hearing all the complaints, she saw His pitiable face, and smiling, she did not chastise Him.

Another day, when Krsna and Balarama were playing with Their friends, all the boys joined Balarama and told mother Yasoda that Krsna had eaten clay. On hearing this, mother Yasoda caught hold of Krsna's hand and said, "My dear Krsna, why have You eaten earth in a solitary place? Just see, all Your friends including Balarama are complaining about You." Being afraid of His mother, Krsna replied, "My dear mother, all these boys, including My elder brother Balarama, are speaking lies against Me. I have never eaten clay. My elder brother Balarama, while playing with Me today, became angry, and therefore He has joined with the other boys to complain against Me. They have all combined together to complain so you will be angry and chastise Me. If you think they are truthful, then you can look within My mouth to see whether I have taken clay or not." His mother replied, "All right, if You have actually not taken any clay, then just open Your mouth. I shall see."

When the Supreme Personality of Godhead Krsna was so ordered by His mother, He immediately opened His mouth just like an ordinary boy. Then mother Yasoda saw within that mouth the complete opulence of creation. She saw the entire outer space in all directions, mountains, islands, oceans, seas, planets, air, fire, moon and stars. Along with the moon and the stars she also saw the entire elements, water, sky, the extensive ethereal existence along with the total ego and the products of the senses and the controller of the senses, all the demigods, the objects of the senses like sound, smell, etc., and the three qualities of material nature. She also could perceive that within His mouth were all living entities, eternal time, material nature, spiritual nature, activity, consciousness and different forms of the whole creation. Yasoda could find within the mouth of her child everything necessary for cosmic manifestation. She also saw, within His mouth, herself taking Krsna on her lap and having Him sucking her breast. Upon seeing all this, she became struck with awe and began to wonder whether she were dreaming or actually seeing something extraordinary. She concluded that she was either dreaming or seeing the play of the illusory energy of the Supreme Personality of Godhead. She thought that she had become mad, mentally deranged, to see all those wonderful things. Then she thought, "It may be cosmic mystic power attained by my child, and therefore I am perplexed by such visions within His mouth. Let me offer my respectful obeisances unto the Supreme Personality of Godhead under whose energy bodily self and bodily possessions are conceived." She then said, "Let me offer my respectful obeisances unto Him, under whose illusory energy I am thinking that Nanda Maharaja is my husband and Krsna is my son, that all the properties of Nanda Maharaja belong to me and that all the cowherd men and women are my subjects. All this misconception is due to the illusory energy of the Supreme Lord. So let me pray to Him that He may protect me always."

While mother Yasoda was thinking in this high philosophical way, Lord Krsna again expanded His internal energy just to bewilder her with maternal affection. Immediately mother Yasoda forgot all philosophical speculation and accepted Krsna as her own child. She took Him on her lap and became overwhelmed with maternal affection. She thus began to think, "Krsna is not understandable to the masses through the gross process of knowledge, but He can be received through the Upanisads and the Vedanta or mystic Yoga system and Sankhya philosophy." Then she began to think of the Supreme Personality of Godhead as her own begotten child.

Certainly mother Yasoda had executed many, many pious activities as a result of which she got the Absolute Truth, Supreme Personality of Godhead, as her son who sucked milk from her breast. Similarly, Nanda Maharaja also must have performed many great sacrifices and pious activities for Lord Krsna to become his son and address him as father. But it is surprising that Vasudeva and Devaki did not enjoy the transcendental bliss of Krsna's childhood pastimes, although Krsna was their real son. The childhood pastimes of Krsna are glorified even today by many sages and saintly persons, but Vasudeva and Devaki could not enjoy such childhood pastimes personally. The reason for this was explained by Sukadeva Gosvami to Maharaja Pariksit as follows.

When the best of the Vasus of the name Drona along with his wife Dhara were ordered to increase progeny by Lord Brahma, they said unto him, "Dear father, we are seeking your benediction." Drona and Dhara then took benediction from Brahma that in the future--when they would take birth again within the universe--the Supreme Lord Krsna in His most attractive feature of childhood would absorb their whole attention. Their dealings with Krsna would be so powerful that simply by hearing of Krsna's childhood activities with them, anyone could very easily cross over the nescience of birth and death." Lord Brahma agreed to give them the benediction, and as a result the same Drona appeared as Nanda Maharaja in Vrndavana, and the same Dhara appeared as mother Yasoda, the wife of Nanda Maharaja.

In this way, Nanda Maharaja and his wife, mother Yasoda, developed their unalloyed devotion for the Supreme Personality of Godhead, having gotten Him as their son. And all the gopis and cowherd men who were associates of Krsna naturally developed their own different feelings of love for Krsna.

Therefore, just to fulfill the benediction of Lord Brahma, Lord Krsna appeared along with His plenary expansion, Balarama, and performed all kinds of childhood pastimes in order to increase the transcendental pleasure of all residents of Vrndavana.

Thus ends the Bhaktivedanta purport of the Eighth Chapter of Krsna, "Vision of the Universal Form."


Best time to visit Chokhi Dhani

The place is at prime beauty throughout the year. However, summer and monsoon are usually avoided because of the climate being a hindrance to sightseeing and outdoor activities.

ال best time to visit انه من October to March. This is the winter season and you can enjoy a pleasing climate. Moreover, since it is the tourism season, you can find a long list of activities to enjoy inside the resort.


An Indian Woman&aposs Beauty

Culture and values

More modern styles and the Western trend of doing things has led to Indian women shedding their traditional outlook to some extent. These trends have led to the apparel changing a bit. Their lifestyles change, as well — many Indian women move out of their homes earlier than did did before, while some modern girls have adapted habits of drinking and smoking, and so forth.

However, this is not all Indian women. In fact, the above mentioned ladies account for less than 1% of the population in India. The majority of our ladies are still God-gearing, kindhearted, and committed and devoted to their life partner only. The values of family still hold strong and true for these women. These all play a role in the cultural beauty of an Indian woman.

Facial features

The majority of Indian ladies have one of the following type of facial shape:

  1. Round face
  2. Triangular face
  3. Square-shape.
  • The last one is not as common as the first two.
  • Nose. The most attractive part on a person&aposs face is the nose. Beautiful Indian women have finely-shaped noses — they are either triangular or small. The smooth tip makes it appear nicer.
  • Eyes. The eyes will be largely black, with brown eyes being a close second. However blue eyes are very, very rare for Indian women.
  • A saree is the most suited dress for traditional Indian women.
  • Churidars are also equally respected and make up a proper outfit.
  • Skirts are not usually worn by majority of married indian women, though they aren&apost prohibited.
  • Jeans and shirts are not also seen on Indian ladies these days. However they are mostly donned by educated ladies, college students, and those living in cities and big towns.
  • Wearing a loose top-like jubba (shirt) is now on the way to gaining acceptance as an honourable outfit. In big cities, adult ladies also wear jeans and tight shirts, which gives a sexy look.
  • The younger generation is definitely developing a leaning towards sexy dresses, due to the influence of western trends.
  • Properly worn dresses in general almost always enhances one&aposs beauty.

Indian ladies have taken care of dressing themselves for a long time. In olden times, even in Ashrams of Saints, it is said that ladies used to decorate themselves, with flowers. Even today, donning oneself with flowers as a part of their accessories or outfit can be considered a unique preference for Indian ladies. Sarees are also uniquely Indian for thousands of years.

Indian culture also views its gods and goddesses also as beautiful individuals. For example, Lakshmi (the goddess of wealth), Saraswathi (the goddess of knowledge and learning), Parvathi (the wife of Lord Shiva), are all very beautiful. Prayer verses praising their beauty have been sung for thousands of years now. It is said that their beauty is the symbol of their bounty.

"Sathyam, Shivam, Sundaram"

In Indian culture, beauty is considered as the expression of godliness.

  • "That is beautiful, which is favorable to all," says a Samskrit hymn.
  • The actual meaning of the word "Shivam" is also a favorite. "The beauty is that which does good to all." Meaning that even if a person seems facially attractive with nice features, they are not truly beautiful unless they do good things.

A Malayalam film actress from modern times. Ms. Kavya Madhavan&aposs expression of sadness.

She is not expressing happiness.


Jonathan Edwards

At age 14, Jonathan Edwards, already a student at Yale, read philosopher John Locke with more delight "than the most greedy miser finds when gathering up handfuls of silver and gold, from some newly discovered treasure."

He also was a young man with profound spiritual sensitivities. At age 17, after a period of distress, he said holiness was revealed to him as a ravishing, divine beauty. His heart panted "to lie low before God, as in the dust that I might be nothing, and that God might be all, that I might become as a little child."

This combination of intellect and piety characterized Edward's whole life.

الجدول الزمني

Rembrandt paints Return of the Prodigal Son

Dispassionate revivalist

Edwards was born in East Windsor, Connecticut, and he received his master's degree from Yale in 1722. He apprenticed for his grandfather, Solomon Stoddard, for two years before he became, in 1729, the sole preacher of the Northampton, Massachusetts, parish.

In the meantime, when he was 20, he had met Sarah Pierrepont. Their wedding followed four years of often agonizing courtship for the gawky and intense Edwards, but in the end, their marriage proved deeply satisfying to both. Edwards described it as an "uncommon union," and in a sermon on Genesis 2:21&ndash25, he said, "When Adam rose from his deep sleep, God brought woman to him from near his heart." They eventually had 11 children.

In 1734 Edwards's preaching on justification by faith sparked a different sort of devotion: a spiritual revival broke out in his parish. In December there were six sudden conversions. By spring there were about thirty a week.

It was not due to theatrics. One observer wrote, "He scarcely gestured or even moved, and he made no attempt by the elegance of his style or the beauty of his pictures to gratify the taste and fascinate the imagination." Instead he convinced "with overwhelming weight of argument and with such intenseness of feeling."

Edwards kept a careful written account of his observations and noted them in A Faithful Narrative of the Surprising Work of God (1737), and his most effective sermons were published as Justification by Faith (1738), which were widely read in America and England. These works helped fuel the Great Awakening a few years later (1739&ndash1741), during which thousands were moved by the preaching of Britain's George Whitefield. Whitefield had read Edwards's book and made it a point to visit him when he came to America. Edwards invited Whitefield to preach at his church and reported, "The congregation was extraordinarily melted . almost the whole assembly being in tears for a great part of the time." The "whole assembly" included Edwards himself.

During the Great Awakening, Edwards contributed perhaps the most famous sermon in American history, "Sinners in the Hands of an Angry God." Unfortunately it has since cast Edwards as an emotional and judgmental revivalist, when in fact he preached it as dispassionately as any of his sermons.

In spite of his dispassionate style, Edwards insisted that true religion is rooted in the affections, not in reason. He defended the emotional outbursts of the Great Awakening, especially in Treatise on Religious Affections (1746), a masterpiece of psychological and spiritual discernment, and in Some Thoughts Concerning the Present Revival of Religion in New England (in which he included an account of his wife's spiritual awakening).

And in a day when psalm-singing was almost the only music to be heard in congregational churches, Edwards encouraged the singing of new Christian hymns, notably those of Isaac Watts.

Newton and the Bible

Edwards regarded personal conversion as critical, so he insisted that only persons who had made a profession of faith, which included a description of their conversion experience, could receive Communion. This reversed the policy of his grandfather and alienated his congregation, which ousted him in 1750.

For the next few years, he was a missionary pastor to Native Americans in Stockbridge, Massachusetts, and wrote, among other theological treatises, Freedom of the Will (1754), a brilliant defense of divine sovereignty. In it he argued that we are free to do whatever we want, but we will never want to do God's will without a vision of his divine nature imparted by the Spirit. Fascinated by Newtonian physics and enlightened by Scripture, Edwards believed that God's providence was literally the binding force of atoms&mdashthat the universe would collapse and disappear unless God sustained its existence from one moment to the next. Scripture affirmed his view that Christ is "upholding all things by his word of power" (Heb. 1:3 RSV). Such were the fruits of his lifelong habit of rising at 4:00 a.m. and studying 13 hours a day.

The College of New Jersey (later Princeton) called him as president in 1758. But soon after his arrival, Edwards died of the new smallpox vaccination. He was 55.

He left no small legacy: Edwards is considered (some would say with Reinhold Niebuhr) America's greatest theologian.


Culture and Tradition of Jammu Kashmir

Jammu Kashmir is a diverse blend of various cultures People from different religious and social practices of Muslim, Hindu, Sikh, and Buddhist have created a composite culture of the state which is called Kashmiriyat. Kashmiri comprises of Kashmiri Pundits, Kashmiri Muslims, Gurjars, and Rajasthani Rajputs.

Kashmiri Weddings traditions are full of joyful and traditional ceremonies. Emphasis is also laid into matching the background, status, and reputation of the family of the prospective match.


Meenakari Jewelry - An Ancient Indian Jewelry Tradition

Jewelry is such a fascinating field that the desire to create a better piece than before has always kept the jewelry designers busy in experimenting with new designs using new materials. Even people who love to adorn jewelry find the idea of experimenting with different metals and designs refreshing. This certainly heightens the fashion quotient of the person wearing it as variety is what the modern generation always demands for.


Image Credit: http://minmit.com/jewelry/pearls-necklace-with-blue-enamel-pendant-studded-with-uncut-diamonds-and-suspended-with-south-sea-pearls-by-sunita-shekawat/

Modern Day Jewelry of the Indian Bride

Bridal jewelry gains the maximum attention of all due to its exquisite designs and the aura attached to it which gives a charismatic look to the bride. However the modern age prefers some new styles in bridal designs as well in order to give a perfect blend of modern and traditional appearance to the bride on the most important event of her life.

The most important influence over bridal jewelry in India has been brought by Kundan, Rajasthani Meenakari and Thewa works which play a pivotal role in shaping the beautiful designs and carving the shapes of the modern day jewelry of the Indian bride.

Characteristics of Bridal Jewelry Collection

Here is a list of the basic features of the bridal jewelry collection:

  • The symbol of rich culture with a traditional value attached to it.
  • Exquisite look to give a divine appearance to the bride on the occasion.
  • Uniqueness brought out with the modern touch to make it a valuable gift.


Image Credit: http://www.fashionmover.com/awesome-indian-wedding-jewelry-collection-2015/.html/awesome-indian-wedding-jewelry-collection-2015-4

So, it basically consists of the blend of the best characteristics of traditional jewelry from all the parts of India. Delicate minute detailing, potential use of precious gem stones and exquisite meena works and intricacy of the design form an important part of Indian bridal jewelry.

Influence of Rajasthan’s Meenakari on Bridal Jewelry

Dazzling meenakari works of Rajasthan has greatly influenced the bridal jewelry collection of India. The beauty of this art lies in the intensity of technical skills required for its creation which gives perfection to the ornaments with meenakari designs.

Raja Man Singh of Mewar is regarded as the patron of the meenakari art in 16th century Jaipur due to whose efforts this art gained a wide applaud among the people. Jaipur became the hub of meenakari art with the influx of highly skilled craftsman from Lahore. In a few years, the talent of the craftsmen made the place a specialized centre of meenakari designing.


Image Credit: http://www.fashionlady.in/as-wedding-season-approaches-bridal-jewelry-gets-a-stunning-makeover/5500

What is Meenakari?

Meenakari designing basically refers to the process of coating grooves or engravings in ornaments with colored enamels. A wide variety of metals can be used for meenakari designing which include brass, copper, silver and gold. The jewelry highlights depressions similar to a popular design or animal figurines or images of gods and goddess. The idea behind this is to give the appearance of a picture. The look of the pictures is enhanced by filling the enamels which gives a vivid clarity to the theme according to which the grooves were designed. So, meenakari jewelry is used to beautifully express various themes and occasions and give exquisite look to it. This is one of most applauded features of the meenakari technique which distinguishes it from others.

Types of Meenakari Art

There are chiefly two types of meenakari art which are popular. First is “Ek rang khula” and the other type is “Panchrangi meena.”

In Ek rang khula enamel, a single colour is used. When ek rang khula type is used for creating meenakari jewelry for the bride, then it’s a wonderful idea to match the color with the bridal clothes.


Image Credit: http://www.thejewelryeditor.com/jewelry/the-gem-palace-the-oldest-jeweller-in-jaipur-and-the-india-of-my-imagination/

It helps in highlighting the jewelry by accentuating the beauty of the matching earrings, necklaces, bangles and armbands. It is used basically with more sober colors which include mute and white pastels to embellish one’s looks.

The word panchrangi refers to the use of five colours which include white, pale blue, dark blue, red and dark green. These are such vibrant colors that their usage gives an exciting look to the Indian traditional bridal jewelry.

Meenakari works can also be used in addition to Kundan jewelry which gives an amazing look to the Indian brides. Use of various precious and semi precious gemstone in the Meenakari art uplifts the look of the meenakari jewelry to a great level. These designs are such that anybody can wear it to add that glamorous touch to one’s personality. And a bride can adorn it to gain a complete divine look which she is believed to be in Hindu mythology on her wedding day.


Image Credit: http://blog.isharya.com/blog/bid/308123/Behind-the-Scenes-The-Art-of-Meenakari-Enamel-Jewelry

History of Meenakari Jewelry

The art of meenakari involves coloring and ornamenting the surface of metals with the use of brilliant colors in a beautiful design. The word, meenakari, is derived from meena, which is the feminine form of Minoo in Persian, referring to heaven. Meena means the azure color of heaven. This art was invented by the Iranian craftsmen of Sassanid era and spread by Mongols to India and other countries. Jean Chardin, a French tourist who toured Iran during the rule of Safavid referred to an enamel work of Isfahan. This work consisted of a pattern of animals and birds on a floral background of light blue, yellow, green and red colors.

Journey of Meenakari Art

Since ages, gold has been a preferred metal for meenakari art as it has the ability to hold the enamel in a better manner. Not only this, the usage of gold in meenakari works also enhances the luster of the art while bringing out the colors of the enamels beautifully. The usage of silver in meenakari work was introduced later which was mainly used for making bowls, boxes, spoons, and art pieces. Later on, copper was also introduced in meenakari art after the Gold Control Act which forced the meenakars of India to look for metals other than gold for creating meeenakari jewelry and other art pieces.


Image Credit: http://www.bigindianwedding.com/ExpertAdvice/Jewelry/Adorn-yourself-with-limited-edition-of-unique-treasures-by-Alpana-Gujral/Alpana-Gujral/

In the initial stages, the works of meenakari couldn’t gain wide recognition as the technique was used as backing for the popular stone-studded jewelry and kundan jewelry. The most fascinating quality of this jewelry lies in its reversibility as it can be reversed and worn by the wearer to enjoy different patterns in the same piece of jewelry.

Process of Creating Meenakari Jewelry

The first step involves the designer who is called as chitera and then goes to the goldsmith who engraves the design. The enamelist applies the colour and the polisher, the stone-setter, and the stringer form an integral part of the important chain of craftsmen who help in creating the finished product.


Image Credit: http://www.dsource.in/resource/kundan/process/meenakari/meenakari-%2014.html/

Surface of the metal is engraved with intricate designs by the meenakars using a metal stylus and later filled with colors. After that, the meena is placed in a furnace where the colors get fused and hardened and appear uniform to the surface. Thereafter a mixture of lemon and tamarind is used to gently rub the surface and get the luster of each color highlighted.


Image Credit: http://www.dsource.in/resource/kundan/process/meenakari/meenakari-%2014.html/

Enamel colors chiefly consist of metal oxides mixed with a tint of finely powdered glass. The color yellow is obtained by using chromate of potash, violet is obtained through carbonate of manganese, green through copper oxide, blue through cobalt oxide, brown through red oxide, and black through manganese, iron, and cobalt. The brilliant red is the most difficult color to be created. The colors are applied on the metal as per their level of hardness keeping the hardest as the first. Before the application of enamel, it is necessary to clean the surface of the ornament. To get the true colors, the mixtures are fired in the kiln at an average temperature of around 850 degree Celsius.


Image Credit: http://www.dsource.in/resource/kundan/process/meenakari/meenakari-%2022.html

The increased demand for meenakari jewelry in the past few years has certainly proved the growing charm for this art. Available in both traditional and modern designs, it is becoming the first choice for the jewelry lovers.


شاهد الفيديو: كريس هيمسوورث و سكارليت جوهانسون يهينان بعضهما البعض (يونيو 2022).